蒋志：燃烧的花朵与片刻的光

“事情一旦发生就会变得很简单”
     

在2014年8月17日即将开幕的全国美展上，蒋志作品《0.7%的盐》获邀参展。这大概算是他亮相最多的作品之一。

《0.7%的盐水》
     

 2009年，蒋志通过朋友找到了香港艺人钟欣桐，说不上什么原因，刚刚经历过“艳照门”的阿娇同意配合蒋志录一段哭泣的影像。在这个长达8分多钟的镜头里，阿娇哭得楚楚动人，像在做戏。而现实中，哭与不哭是作为艺人的阿娇在面对公众时的“两难”，她不哭，人们说她毫无悔意，她哭;人们说她在装可怜博同情……面对无形的道德审判与各式各样的有色眼光，眼泪这一本来是人类最本能的一种情感表达方式，变得复杂和可疑，而蒋志恰恰想通过作品，回归到“无立场”与“无态度”。

 “但媒体还是会说，这个作品是批判媒体时代的舆论导向什么的，我不想批判任何人，我只是想让大家去掉自己的主观。”蒋志说。

一个时期以来，蒋志热衷于去通过作品反思社会事件背后的公众态度，这或许跟他曾经做了十年记者的职业经历有关。他把少年杀人犯杨佳发布在博客上的风景照片作为作品，放在展厅。“杨佳杀人之后，有犯罪心理学的专家分析他拍的照片，说他从来不拍自己，只拍景物，说明他是个心理阴暗的人，又说他的构图能力好，证明他善于谋划，有足够的谋略去实施杀人行为……但如果你把它放进美术馆，放到艺术的空间里，它就能变成另外一种解读。”

关于“主观”，蒋志说：有怎样的主观，就会有怎样的生活，一切唯心造，“自我”贪恋的就是“就这样”，它害怕“还是这样，还是那样”的无常，因为这最终会造成它最担心的“自我”的消解。

可以用“去我执”来概括蒋志的意图，但这不是他作品的重点，在《0.7%的盐》里面，蒋志的成功在于他选取了“哭得很美”的阿娇，这种美与人们“指指点点”的复杂态度构成了现实生活中，具有反差的两种表象，而作为艺术家，蒋志很敏锐的抓住了这一点。

《事情一旦发生就变得很简单》
  

我们大部分的时间活在“表象”之中，从不思考它以外的东西。以作为表象的生活为素材还有蒋志的另一系列作品，命名统一以“事情一旦发生”为前半句，《事情一旦发生就会变得简单》，《事情一旦发生就会变成不可思议》，《事情一旦发生就会变成钉子》等等、在这一类的作品中，蒋志反复运用“强光”给日常场景以剧场感，“在这个变化的年代，人们普遍期待某种东西的突然降临，像一束强光照亮自己。等待命运因为它而发生根本性的改变，突如其来的宗教信仰、爱情、财富、机遇，不管什么都好，只要能把自己从平庸重复的日常生活中拯救出来，一概受到热烈的欢迎。生活不仅在别处，还在明天。那突然降临的东西真的是幸福吗?还是经过伪装的灾难?”

“另一种显像”与随手的诗意
    

  有“视觉诗人”之称的艺术家蒋志，常常从日常、手头，发现创作的东西。

 它把两只手电筒面向墙壁，形成一圈圈光氲，也像一对眼睛，“神说要有光，就有了光”，这个作品叫《微物之神》。那些被燃烧过的烟花，被他收集起来，摆放成一座城堡，名字是《安静的身体》。

《微物之神》

《安静的身体》
 

2012年7月21日北京的一次大雨，蒋志的书房被淹，相机被水浸泡，此后可以拍摄但却是另外一种显像。蒋志没有舍弃这部“坏”相机，继续用来拍照和录像。由此，他还在计算机显示系统故障的条件下作画。蒋志声称：“它没有盲，只是另一种显示而已。”而在这种一种坏的影像背后，计算机也犹如普遍失控却又依旧运转着的社会机器。这个系列的绘画作品叫《坏世界》。

《坏世界》
     

 评论家鲍栋说：“蒋志总是自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上，他所着力的是如何使那些我们熟悉的日常、社会经验转换进作品文本中，并保持日常经验与文本经验两个维度上的张力。”
表现生命的残酷，但是用浪漫的方法

 古希腊哲学家赫拉克利特说“万物是火”。火是危险，是激情，是某种跃动的能量。而花朵，作为植物的欲望，在植物特有的静默与柔顺的气质里，它是纯粹的美的化身，是没有温度的，赋予自然之气以形式的“另一种火”。

 我们总是留恋花的美好，想让它开得更久一点，把开得正好的花朵烧掉，简直让人有 “焚琴煮鹤”之感，但艺术家蒋志偏偏在他的近作《情书》里，向花朵喷上酒精，然后点燃，让绽放的花朵在火中燃烧，配合作品，有几行他写下的文字：我只想让你愉悦，短暂，唱着歌，说，短暂。

《情书》

如果不了解艺术家特殊的经历，或许对这个作品的感受不会太深。几年前，蒋志的妻子由于突发性疾病离世，让他倍受打击。《情书》是一首挽歌，向无常的命运寻问美好之易逝，但不止于此，那些火不是强加于花朵的灾难，它们是花朵的一部分，就像花朵本身“内在之火”的外在显现。

 而在蒋志的另一系列作品《悲歌》中，鱼线钩住心脏，或动物的身体，这样的痛感，配合的是如同打在神圣的古典祭坛上的光线，“鱼线”与光的投射合二为一，揭示出的生命之痛，与生命之光的合一。在我看来《情书》与《悲歌》是同类的作品，它们表现生命的残酷，但是用浪漫的方法。

《悲歌》

“不适之时”与“不安之安”

2012年的《不适之时》是一件装置作品，2个面对面画架，间距约4米，一个放的是一张被覆盖的画 (脚下有2个黑色垃圾袋已经用过的废弃的物品(工作室垃圾))，一个《天鹅挽歌》2分钟的录像，(脚下有2个黑色的音箱)。一个小时播放一次，因为有这个录像，整个空间会每隔一个小时有爆炸声。其余时间是黑屏。一面墙上，一根针在走动。当它走到一圈的同一个位置，经过一个小时，它也是录像的一个循环时间，这就是定时“爆炸”的时间。

“2分钟的录像，一个小时才播放一次。那58分钟的黑屏时间将是什么呢?观众来到美术馆，东张西望，急切地想要看到‘艺术品’，在一个要追赶时间，时间就是财富就是权力的时代，58分钟的黑屏时间可能会被视为‘垃圾’时间，我们已经不耐于等待，资本主义不相信等待，它打造了这么一个世界，等待就等于是落后，就等于是毁灭。它把我们抛入紧张之中快速之中，并内化了我们的主观，把时间分为‘有用’和‘无用’。资本主义对时间的当代化就是，现在微博上转发有一个美国的辣评节目，主持人笑话中国的富士康的时间观是一天35个小时。我们已经比资本主义更资本主义。这种时间观也结构了展览的模式，让观众快速地‘获得作品’和‘体验艺术’。一种莫名其妙的‘高效率’原则。”

《不适之时》

而在2013年的影像作品《不安之安》中，蒋志在马尔代夫的海岛上摆放了一张优雅的桌子，和一把椅子。风把桌布吹起来了，桌子上有早餐，好像刚放上去不久，但画面里没有人。蒋志说这是“双重的等待”，镜头里的桌子、椅子以及早餐都像是一个人在等待另一个人的到来，而观者，则等待着一幕剧节的发生……如果说黑屏的“不适之时”是对艺术和创作的思考，“不安之安”则是对存在的感知，“如果我们足够清醒，那就能清醒地知道，我们永远都不可能是‘旁观者’，因为没有你观察之外的‘事件’，也没有出离你的感觉系统的‘观察’——蒋志说。

关于艺术家：
 
蒋志，1971年出生于中国湖南省沅江市，1995年毕业于中国美术学院，现居住和生活在深圳和北京。蒋志是在中国九十年代实验艺术的背景下成长起来的艺术家。他总是自觉的处在诗学和社会学这两个维度的的交汇处上，所着力的是如何使那些我们熟悉的日常、社会经验、转换进作品文本中，并保持日常经验与文本经验两个维度上的张力。因此，他一直避免那种空泛的个人情感与政治姿态，也始终回避着那种单薄的表达与批判，在这个意义上，蒋志的作品是开放的、可写性的，具有一种诗歌的活力。甚至在他的纪录片中，影像语言的自觉性也始终得到彰显，并内在地支撑了主题的呈现。（鲍栋）