Thomas Ruff，一位高处不胜寒的德国摄影师。1977-1985年间，他在杜塞尔多夫艺术学院师从伯恩·贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher），深受其影响，日后他常被拿来和Thomas Struth，Andreas Gursky和Rineke Dijkstra这些同时代优秀摄影师做比较。求学期间听了本雅明·布赫洛（Benjamin HD Buchloh，当代最具原创性的艺术评论家之一）一场讲座后忽然开了窍，Ruff开始了他的概念系列摄影。
很多人说他的肖像作品里几乎看不到人格的影子，他则不以为然：“可能问题出在这些人我都认识，对别人来说他们却是匿名的，我要是给名人拍个肖像，看客的感觉应该会不太一样。”图为Selfportrait,1987。
1987-1991年之间，Ruff创作了“Häuser”系列，拍摄后均使用后期去除了一些会产生阻碍的细节，这组建筑几乎可以代表西德70-90年代的意识形态与经济。图为Haus Nr. 6 I, 1989。
当有记者夸奖他的建筑摄影很有张力时，他泼了一盆冷水：“你会觉得照片比现实有张力，是因为照片是凝固的，当你站在一幢建筑前，总有别的什么东西会让你分散注意力，但面对照片时，会前所未有地专注。”Haus Nr. 11 (II), 1989。
1999年他拍摄了著名建筑师密斯的一组建筑，“L.M.V.D.R. Mies Van der Rohe”系列。图为Barcelona Pavillion, d.b.p.02, 2000/2004。
图为H. Lange House, h.l.k. 01, 2000/2004。
Ruff一直为天文着迷，18岁的时候还在纠结去当摄影师还是宇航员。普通的摄影装备无法捕捉星空细节，尝试失败后，他找到了位于智利安第斯山脉的欧洲南方天文台（ESO），使用特殊设计的伸缩式镜头（带有精确时间和地理位置），他选定照片细节并放大到一定规模，这个系列里最早的照片从1989年就开始了。图为Sterne。
他一直想改变一下所谓的艺术摄影的边界。Ruff提到过他很欣赏的哲学家Vilém Flusser：“这个人认为摄影中孤立的类别是有交集的。比如星星不是作为科学发现而是作为我的创作，或者是对某个人的敬意。20世纪的时候他通过拍摄植物去向学生解释建筑的原型，通过摄影来表达他的意图，他是探索者，也是个艺术家。”图为Vilém Flusser。
Ruff另外一个著名的尝试是“JPEG”系列，把来源于网络新闻照片进行压缩处理，以横纵各八个像素为一格记录压缩编码过程，然后尽可能放大压缩后的图像。见上图，展览现场参观者和大块的马赛克。当网上的摄影师还在为胶片和数码进行讨论时，Ruff已经毫不留恋地以光速进入到电脑程序的新纪元。
“Zycles”系列中3D数字曲线图，灵感来自19世纪电磁学书籍上的铜版画，Ruff用电脑建模后再用2D的方式呈现，将彩色线条和漩涡喷墨打印在帆布上。图为r.phg.s.05_I,r.phg.s.05_II, 2013。
“Cassini”系列是基于NASA摄影捕捉的土星图像，Ruff将黑白原文件转成彩色。图为Sala Alcalá, 31 01。
“Cassini”系列是基于NASA摄影捕捉的土星图像，Ruff将黑白原文件转成彩色。图为Cassini 17, 2009。
最近Ruff又迷上了别的——20世纪Man Ray和László Moholy-Nagy等人使用的物影照片（一种将物体放在光源和感光体之间、不使用相机的拍摄方法），“Photograms”系列描绘抽象轮廓、线条和不同程度光照下随意的螺旋形状，但是以上这些都是来自一个定制的虚拟暗室程序……没错，程序。图为Photogram。
这是Ruff很久以前接受Philip Pocock采访时表达的看法，无疑会得罪很多人。多年后的另一个采访中，他没有再说太多，只是叹息着说要忍受这个世界无数的烂照片，然后再叹气。 |
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