摄影大师荒木经惟的情色无害化作品

荒木经惟，1940年出生于东京平民区。1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。1963年，从工学系摄影专业毕业，进入日本著名的电通广告公司任广告摄影师。1964年获得日本摄影界的殊荣———第一届“太阳奖”。1999年成为太阳奖的评委会主席。

他从1971年自费出版了以新婚旅行为题材的成名作《感伤的旅程》以来，发表了大量作品，出版了200册以上的专题摄影集，名声越来越大，成为目前日本最具国际影响的摄影家之一。著名导演竹中直人的电影《东京日和》正是以荒木经惟和妻子阳子的故事改编的。

1963年，年轻的荒木经惟在电通公司认识了妻子阳子，两人共度了一段美好的时光。

1971年，荒木经惟自费出版了第一本摄影集《感伤的旅程》，记录了两人赴京都、长崎等地新婚旅行期间，拍下了他们的旅行生活及沿途所见。其中那幅阳子侧卧于漂游的小木舟之上的照片，成为他的经典之作。

 在这本摄影集，荒木经惟希望读者能一页一页地翻过，能够感到他的某种情绪：“我在日常的淡淡地走过去的顺序中感觉到什么”。印刷并不精致的摄影集却展现了荒木经惟日后的风格，充斥着生活的细节和人物，除了阳子，镜头里都是平常的场面，谁都不会留意的生活片断。但这些片断成为了起点。荒木经惟从这本在当时谁也没有注意到的自叙体摄影集踏上艺术的旅途。以后的作品，基本是《感伤的旅程》的伸，荒木经惟一直向前走，彻底将个人生活的内部坦白与众。

荒木的真实源于他的自觉，也许要感谢他的妻子阳子在天之灵——她的死给了他放纵的理由，同时又警醒着他放纵的结果只是更大的虚无：爱比死更冷。荒木也真是个可怜人，他每拍一张照片，这张照片就给他带来一层虚空，为了填补这虚空，他不由自主地又去寻找下一张照片，最后这虚空堆积得越来越大，让观者已经感觉不胜重负，而荒木却乐此不疲——不是执迷不悟，而是近乎恶作剧一样自嘲自残。

无论谁看，都会为荒木经惟的坦白惊异。在荒木经惟大批量的作品中，既有《感伤的旅程》这样以真实生活为题材的摄影集。荒木经惟甚至拍下了妻子阳子一步步走向死亡，而自己的生活一步步走入空虚的场景，展现生命的无常和感情的真挚。而另一面的荒木经惟，则在现实生活中，制造着自己的新生活。

十多年来，他以每年十几本的速度出版了近两百本摄影集，生活看上去相当喧闹，充满了摄影和色情。他声称自己不断在“情事”中周旋，同时拍下了那些和他产生情色的女人。一个又一个的女子和他合作，而这些照片多数是裸体照片，然后结集出版。于是，一些名为《浪漫写真──我的爱丽丝们》、《荒木的东京色情日记》、《荒木经惟的情欲乐写》的摄影集相继出版，展现他与各色女子的种种关系。

在他的照片中，我们可以看到，这些“情事”发生的背景非常朴素，也相当日本化，在这种充满了“日本趣味”的空间里，他上演着一出又一出热闹无比、真假难分的摄影恋爱剧、闹剧，扮演着一个老色鬼，猥琐男的角色，同时将这些事情通过摄影向公众传播。

荒木经惟的摄影特点就是喧闹和情色，可是，在简朴到近乎直白的黑白照片中，一页一页翻过，倒能隐约感到某种情色中的凄凉。在荒木经惟称为“60岁的墓碑”的厚达1000页的《荒木》(2002年)一书中，他将摄影定义为“性爱与死”。

正如他自己所说的，“性爱与死不是两个对极，而是在性爱的当中包含了死。因此，无论如何‘死’是必要的。因此，我的照片一定会有‘死’的气息。”这种死的气息，包容在他的情色少女中，包容在卧在船上的阳子，更包容在奇异发型的荒木经惟自身。他就是向我们展示了一个都市的凄凉，在喧闹和情色背后就是一个生与死紧密交织的事实。

因此，享乐主义式的人生态度，其实是一种生的大无奈与死的大恐惧。从某种程度来说，荒木经惟执着于将私事与公众分担的坦白方式，就是在克服自己面对死亡时所感到的孤独与恐惧。他的“私写真”始终是一种开放的、公开的摄影活动。

荒木经惟永远在拍摄东京。他比任何人都深刻的了解这个城市，也无比了解摄影的实质。他清楚摄影是对现实作“复印”然后传播的手段，因此，大量生产，大量传播，大量消费才是最为符合摄影的社会存在方式。因此，这个通过大量出版，将女性作为一种欲望消费的物质源源不断地传递给社会的摄影家，尽管离经叛道，还是深深被都市接纳了。