模仿是艺术家向艺术家最高级别的致敬

波士顿美术馆的夏季大展Hokusai，是日本江户时代的浮世绘大师葛饰北斋(葛飾 北斎／かつしか ほくさい Katsushika Hokusai 1760-1849)。作为第一个闻名世界的日本艺术家，他的作品启发了世界范围的艺术家，特别是印象派画家，马奈、德加、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

作为在日本以外收藏葛饰北斋作品最多的美术馆，波士顿美术馆早在1892年就做过“葛饰北斋及其流派”的展览，这些作品绝大多来源于明治维新后受日本文化吸引而久居日本的波士顿藏家的大量捐赠。

今年波士顿美术馆的葛饰北斋大型回顾展，不仅展出了其70年创作生涯的作品，特别是其《富岳三十六景》中的所有作品，进行了罕见的集中展示，不得不说这实在是一场百年难得一见的葛饰北斋盛宴。这当中最为常见的一副，便是《神奈川冲浪里》。

但这里我不是要说葛饰北斋，而是摄影对绘画的借鉴。看展过程中，有一个小细节，在《富岳三十六景》的其中一幅《骏州江尻》旁边，特别有一个备注：这幅作品启发了加拿大摄影师Jeff Wall，给他的创作带来了灵感。

在如此大型的大师展中，博物馆特地做出的这个小小备注，这就不是一个小小得备注了，而只能说：这是一次大师对大师的致敬。它说明，作为大师的葛饰北斋，至今仍然在仍给杰出的当代艺术家带来灵感，像代表加拿大当代艺术的艺术家Jeff Wall这种level的。

瞬间之内，好多对绘画进行借鉴的当代摄影师的作品，都一齐涌到眼前。绘画和摄影的关系，自摄影术诞生以来，就纠葛不清。但总归，两者都是影像生产的艺术门类。

举几个当代摄影师对绘画进行借鉴的例子：

1、Jeff Wall

作为对摄影的当代艺术表现进行重要开拓的艺术家，Jeff Wall这种艺术史科班出生的学院派，当他准备好了要开始进行创作时，对经典绘画进行信手拈来的借鉴，就不足为奇了。而他运用摄影这种媒介来进行创作时，背后的思考也跳出一般的思维。

大型灯箱摄影作品成为他表达观念的代表性媒介，这为照片的观看方式作出了探索。现代影像运用技术对他的重要性在于，可以把摄影、电影和绘画之间的强烈联系，进行当代的表现。

Jeff Wall尤其对19世纪的绘画借鉴最为显著，他试图找到这两者之间关于创造影像的内在联系，探讨真实与虚构之间的界限，比如，对出生活中的普通瞬间进行影像生产。

这就举到葛饰北斋的例子了，在《富岳三十六景》中的《骏州江尻 》，为了创作忽然一阵狂风A SuddenGust of Wind (After Hokusai)这幅作品，他在温哥华花了五个月的时间，在起风的相似天气，来进行拍摄。而这只是一部分，他将作品中的其他元素，如翻飞的纸张等花了大量精力最后进行拼贴。

冨岳三十六景：骏州江尻 1832 ／葛饰北斋

A Sudden Gust of Wind (after Hokusai) 1993 Jeff Wall

创作过程 Jeff Wall