行为艺术，怎么买卖？

但并不是所有艺术家都以这种方式进行买卖。如之前提到的那件要11岁小女生在展厅内问问题的作品，其创作者赛格尔 (Tino Sehgal, 1976)就坚持作品必须用口述记忆方式来执行买卖，完全不允许其他如笔记、录音、拍照、摄影的记录方式。这位同时有政治经济、概念艺术及舞蹈学位的艺术家，将自己的作品称为“铺设的局面”(constructed situations)。其作品价格依收藏人的身份而定，越多人看，价格越高，所以美术馆收购的价格远高于私人收藏。私人可以花3万欧元买到最便宜的赛格尔，美术馆必须花至少5万欧元，但事实是他大部分作品的价格都在十万欧元上下，也确实比较适合美术馆收藏。

MoMA买他的作品时，一共动用了12个人，包含艺术家本人、艺术家的画廊、公证人、律师、艺术维修专家和3位MoMA的策展人。这些人花了4个钟头的时间来背诵呈现作品的5个规则。但是美术馆方承认，如果在一两年内不重新温习的话，作品极可能从此消失。至于保险公司如何保“记忆”，可能还要医学及心理学专家提供意见。

“行为”虽然已经进入艺博会正式成为“待售艺术”，但它的市场其实小之又小。除了美术馆，少有私人收藏。根据以行为艺术为主的Performa 双年展创始人戈德伯格（RoseLee Goldberg）估计，收藏行为艺术的私人收藏家可能不到10位。拿赛格尔的作品为例，买的人不但花钱还要花时间、精力、脑力来背诵规则。也就是如此，多数人只买“行为”的记录、录像、相片和装置。阿布拉莫维奇就只出售相片或录像记录，价格在数万到数十万美元之间。至于行为表演权则归她拥有。

赛格尔和阿布拉莫维奇都是在这方面比较成功的艺术家。一般而言，行为艺术家需要美术馆的赞助；行为艺术展就好比戏剧表演，如纽约大都会歌剧院的歌剧制作成本是100万美元，行为艺术即使规模再小，制作费还是常常高于一般美术馆的经费。在巴塞尔座谈会上，就有人建议美术馆采取目前音乐、戏剧表演和体育竞赛的现场转播live stream模式，藉此补贴费用。但这也是个问题，如果这个建议通过的话，那么唯一有生命脉搏的艺术就被电脑荧幕取代。最讽刺的是，从市场来看，真人的行为艺术，价值远远比不过绘画、雕塑，如《14间》展览的“尾声”就是个实例。沃弗森在好莱坞特效专家的协助下创作了一个能说话跳舞的机械人偶，共有3个版号，每个版号价格大约在750,000美元左右，远远超过任何行为艺术作品的价格，且已全都出售。

尾声

逛完《14间》展览隔天，我又在艺博会入口处遇到来自国内的那两位大兄，我问他们昨天那包米果还在吗？他们说：“扔了！”

原想跟他们说昨天那件换东西的行为作品价格是25,000 欧元，有5个版号，已售出一个了，但在听到这答复后，这冲动瞬间消失！