以假乱真：真人实境 用摄影翻拍艺术名画

摄影与绘画的渊源，在古早时代，是很难分难舍的，犹记得当摄影要进入艺术殿堂时，被称之为「艺术」，仍造成不少艺术家意见的分歧。有些人认为摄影，最多只能被拿来当作艺术家的「素材」，与正统的绘画相比，几乎可以说是难登大雅之堂，简单来说，摄影在当时是就只能当「配角」。不过，现在数字媒体多元发展的情况下，上述的情况看来是比较左派的言论思想，摄影与绘画的界线早已模糊不清，甚至还有跨界的媒体合作。下面要和大家分享的摄影复制潮，直接真人实境翻拍艺术名画，到底谁拍的比较像呢？请看~ 　　   一翻成名，摄影艺术搞Kuso

　　以艺术之名，行「Copy」之实，小编是觉得玩艺术其实可以不用这么严肃，透过复制再改编，产生新的创作与想法，就像电影有时都会恶搞政治人物一样，有时只为博君一笑！Copy名画的风潮其实也延烧到音乐MV上，法国乐团Hold Your Horses的70 Million也是同样以「真人实境秀」的方式，重新诠释世界经典名画。　

　 当然，「复制」一词，对于大多数的创作者来说，似乎不太受欢迎，当咱们的作品被冠上「拷贝」这个称号时，感觉挺不舒服的。不过，你若像艺人有经纪公司作为强力后盾，可能还可以透过公关部的新闻稿宣称「艺术的定义本来就很广阔，这并没有所谓的拷贝问题，不过是巧合罢了……」。　

　Adobe与Booooooom在去年就一起合作举办「Remake」的翻拍摄影比赛，主旨就是是复制著名艺术家的作品。这种可以摆脱「盗拷」之名，又可以拿奖金的比赛，实在应该多举办几场。有些摄影作品里的今非昔比之感，着实让人想要捧腹大笑。

编者按：下面要和大家分享的摄影复制潮，直接真人实境翻拍艺术名画，到底谁拍的比较像呢？请看~

　　关键字：摄影 翻拍 技巧

　　你认得几幅名画？

　　大家比较耳熟能详的艺术作品有梵谷在1898年所画自画像，自画像在梵谷的绘画生涯里占有相当大的比重，对他来说，这是检示自己最好的方式，这个时期的梵谷，已经把左耳的绷带给拿下来。从他的自画像里头那刚硬、消瘦的脸部线条，纠结的眉头，画布上的笔触，不用言语就能感受到他内心的鬰闷。

　　毕加索所画的哭泣的女人，是立体派的经典，画中女人多拉的脸部表情因为哭泣过度扭曲，笔触线条突兀、色彩大胆强烈，她紧咬手帕那哀伤欲绝的痛苦，彷若泣诉发生在她身上的一切。

还有超现实主义画派的达利与雷内．马格利特，那奇怪的空间错置，异于常人的绘画表达方式，背后隐藏了画家对于时事的纠结，战争、家庭、感情，都影响他们处理绘画的手法。例如，雷内幼年时，母亲投河自尽，打捞上来时，母亲的脸部被衣服掩盖的一幕，深植在他的脑海里，导致他日后的创作的人物，脸都会被布包里着，虽然他本人不太喜欢这个「解释」。　　在这么多的名画中，还有被拍成电影的《戴珍珠耳环的少女》，由荷兰画家维梅尔所画；巴洛克时期，林布兰的画作《杜尔博士的解剖学课》；高中历史课本上提到文艺复兴时期的画家波提伽利，跟女神维纳斯有关的《春》；达文西除了《蒙娜莉萨》外，还有那预知死亡的巨作《最后的晚餐》。