摄影——一个属于大众的艺术形式

Jacques Henri Lartigue 出生于1894年的巴黎郊外的一个小城。他的家庭是一个上流社会家庭。所以他只有6岁的时候，就得到了自己的相机，开始拍照。就像当时任何一个上流社会的小孩一样，他也跟随着家庭参与了许多当时最时髦的事情。比如赛车，比如飞行。因此，他虽然从来没有去过什么很远的地方拍照，但他拍到的东西都是很特别的东西：世纪之交时候的巴黎上层社会的生活现状。

但是很遗憾，Lartigue在18岁之后，就几乎完全停止了拍照。他开始成为一个职业画家。可惜的是，他在绘画上的天赋显然远不如摄影。基本上没取得啥成就。虽然他和许多著名的艺术家都有交往，包括在很多著名导演的电影里做过美术，但基本都是不会给人留下啥特别印象的。

Lartigue童年时拍的照片，大多数都是被他收藏了起来。只有少数发表了当时的一些报纸上。所以之后的半个世纪，几乎没人知道法国曾经有过这么个人。直到他68岁的时候，他的照片才偶然被发现。后来到了John Szarkowski的手里。他是当时MOMA的摄影部门的总监。这个人发现了许多的摄影家，算是摄影艺术在60年代之后大发展的第一功臣。这次他当然没错过Lartigue这么个天才。经过他的介绍，Lartigue才为世界所认识。

Lartigue拍摄的照片，最出名的就是他拍摄的汽车。主要是赛车比赛的照片。这些照片被公认是历史上最出色的汽车照片。他拍的汽车，通常是在动态中。并且拍出了汽车和马车的最大不同：速度和力量。包括他拍的很多动态的巴黎上层社会的时髦女人们。这些女人在他的照片里活了起来。从Lartigue的照片，你会发现世纪之交的巴黎上层社会是几乎触手可及。Lartigue用属于一个孩子的视角，给我们展现出了一个活跃、兴奋、新潮的巴黎。甚至有一点只属于孩子的天真和幼稚。

Lartigue的例子，告诉了我们，摄影是一个和过去的所有艺术形式都完全不同的东西。因为摄影的技术非常简单。一个几岁的小孩决不可能画出大师级的画。因为绘画的基本技术就需要十几年甚至几十年来学习。但摄影的基本技术可能只需要几周的时间就能掌握。因此，在摄影里，是存在“业余大师”和“不经意的杰作”的可能性的。这在之前任何艺术形式里都决不可能存在。就算是莫扎特这样的神童，他最早的获得成功的作品也是14岁写出的。因此，摄影从一开始，就是一个属于大众的艺术形式。摄影也是第一种这样的东西。这既是摄影最大的魅力，也成为摄影艺术在近些年来衰落的主因。摄影是最容易做到“不错”的艺术形式。但也是最难做到“伟大”的艺术形式。特别是现在的数码时代。整个地球上有数十亿台相机和手机。每天都有几十亿张照片被拍摄下来。几乎所有人类可能看到的东西都被拍摄了。单单是概率，就让拍不同的东西变成不可能的事情。因此现在或许是一个摄影作为艺术已经死亡的时代。