怪老头甘愿做摄影界梵高

你们想象过，在雄伟的埃菲尔铁塔（Eiffel Tower）正式落成之前

旧巴黎是什么样子吗？下面就来欣赏一下那时候的巴黎吧。

复古照相馆前面的橱窗如此静好

还有这幅如诗如画的壁炉……

旧巴黎时代的游乐场

克里希林荫大道“地狱歌舞表演剧场”（Cabaret de L’Enfer, boulevard de Clichy）

——巴黎非常有名的恐怖秀表演剧场，甚至后来还有电影致敬它

致敬的电影海报

这些120多年前的旧巴黎的照片，都由一个奇怪的“街头”摄影师拍摄 —— 明明埃菲尔铁塔近在咫尺，他却对它提不起半点兴趣，而是毕生都在拍摄旧时代即将消逝的巴黎街道。他是个不折不扣的“巴黎飘”，勇于直面惨淡的人生，敢于一生只拍一座老城，他的摄影技艺精湛至极，他却谦逊地忘了以“大师”自居。

友君今天提到的这个人，在当时是个与世无争的“怪老头”，他却被后世誉为法国现代摄影之父——让·尤金·奥古斯特·阿杰（Jean-Eugène-Auguste Atget）。

尤金·阿杰的摄影理念在当时非常超前，直接跳过了自己生活的20世纪前半叶，你能在后世诸多现代大师的作品中，看到他的影子。无数大师——本雅明、安塞尔·亚当斯、贝伦尼斯·阿博特都对他赞誉有佳。

〖阿杰大数据〗

摄影界的梵高

在艺术道路上，他的经历和梵高雷同，但又比梵高幸运一些。阿杰生前默默无闻、生活窘迫，临近去世他的艺术价值才被世人发掘。

超现实主义摄影大师曼·雷的邻居

命运女神仿佛总是和阿杰擦肩而过，他和摄影大师曼·雷（Man Ray）同住一条街20多年，却直到生命的最后几年，才被曼·雷发现。

Berenice Abbott，曼·雷拍摄

不过阿杰真正的伯乐，还当属曼·雷的学生贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott），她被阿杰的照片深深吸引，并花费一生的时间，向世界介绍和推广尤金·阿杰。阿杰有今天的地位，也正是归功于这位女大师。

阿杰一生创作了1万余幅作品

包括商店橱窗、建筑物入口、拱廊、街景、公共场所和私人花园，更包括街头涌动的人群、小商贩、>jnv、和从事日常劳动的工人。

〖大师是如何炼成的？〗

『一入摄行深似海』

阿杰直到40岁他才入了摄影坑，然后就再也没出过坑。

他是个地地道道的文艺青年，他梦想是成为一名画家，但命运却和他开了一个玩笑，让他去做了演员，之后，他又经历了几年的龙套生涯。但无论如何，阿杰的生活从未离开过艺术。

年轻时的尤金·阿杰

尤金·阿杰的影子自拍像

他使用的是19世纪50年代作古的技术，与最笨重的木架摄影器材，却不带任何矫饰地记录下事物真切的影像，迸发出真正的现代主义精神。究竟什么是现代主义呢？用阿杰的作品举个例子，那就是直接和纯粹。

换句话说，就是：“树就长在那里，所以我就那么拍了……”

现代主义的要义之一，就是用最直接的方式表现事物最真实的一面。而阿杰正是这么做的。这两幅照片也许会被有些人认为构图有问题，但友君告诉各位，后世无数大师都采用过类似的构图。

『永远的缪斯——旧时代的巴黎』

每一个艺术家背后都会有一个或者一群给他灵感的缪斯，而阿杰的缪斯就是旧巴黎。大家都在拍画意摄影，钻进了与绘画一争高低的牛角尖时，他却每天背着作古的大画幅相机在巴黎街头流连。

1892年阿杰开始创业项目“艺术家档案馆”，他并没有想要发家致富、一举成名，而是谦卑地把自己拍摄的照片供给画家作为绘画参考资料。在这个拍摄过程中，阿杰迷上了巴黎。1898年他正式开始老巴黎的拍摄项目，一拍就拍了30多年。正如他自己所说，他拥有了巴黎的一切。

“艺术家档案馆”系列作品，突出了阿杰对事物纯粹的表现

『被过度解读的阿杰』

作为法国现代摄影之父，他不仅出现在纪实摄影领域，也出现在超现实主义领域。甚至有人说他是一个马克思主义者，因为他拍摄了很多工人阶级的照片。但是阿杰对于自己的定义却是：一个商业摄影师。

曼·雷请求把阿杰的照片作为《超现实革命》第一期杂志封面时，阿杰只说了一句：别把我的名字放上去，这只是我拍的一些档案而已。所以在他看来，摄影是工作也是爱好，只不过是稀松平常的事。

在阿杰有生之年，没有出版过一本影集也没举办过一次影展，阿杰对于他的作品没有留下任何话。阿杰的“不说”使得他的作品有了多种多样的评价。

曼.雷在阿杰的照片中看到了超现实主义、“纽约肖像摄影师”贝伦尼斯·阿博特在阿杰的照片中看到了纪实主义。不同的人在阿杰的照片中看到了自己的影子。但事实上，阿杰拍摄巴黎既是生活所迫，又是兴趣所致，拍摄内容既有业务要求又夹杂着个人审美。

到底该如何评价尤金·阿杰的作品？

你心中应该已经有了答案

作者：杨岚 | 编辑：MC