摄影风格发展史之—印象派摄影

1874年法国画家莫奈展出了油画《日出的印象》。由于画面朦胧，被学院派斥责为“糊墙纸”，受到嘲笑，于是画家们“自嘲”地自称为“印象派”。1889年英国举办了法国印象派绘画作品的首次展览，掀起了一股“印象派”的艺术热潮。在摄影与绘画相互交叉和渗透以及服装潮流迅速变化的影响下，出现了印象派摄影师，他们用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”

1906年，Roberto Demachy的作品《人体》

这期间，印象派摄影师法国人Adolf Demeryer（1886—1946），1922年开始成为美国版《Harper`s BAZAAR》的首席摄影师，以后长达成16年的时间里，Adolf Demeryer创作了无数优美的时装摄影。他的作品有一种特别浓郁的艺术气息，常常让模特儿摆出带有尘世的浪漫色彩和优雅情调。他会用富丽堂皇的背景，梦幻般朦胧的照明，以童话般的手法创造出一个奢华的意境，使人朝思暮想希奇渴望却无法达到。他让人们感受到时装摄影完全可以把女性模糊不清的隐秘梦境变为具体的视觉形象，这种在杂志读者心目中诱发占有欲的方法是当时推销时装和时装杂志的最佳方法。

运用柔焦和软焦手法，将影像蒙胧和柔化，以使作品看上去更像印象派绘画的效果。印象派摄影家提出的“要使作品看起来完全不像照片”和“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”理论，促使他们用画笔，铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果。

1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。

开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。

《利物浦印象》 J．戴德利耶

在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。

拉克罗亚《扫公园的人》

这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（1857-1933）、邱恩(1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜尔柯夫（1848-1918）、埃夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。