以花为邻，心花怒放

80年代的现代艺术主流，以抽象派和概念性为主导，但Claire Basler自其出道以来，便选择反其道而行。她所偏爱的主要是静物画，而且对花卉和树木情有独钟，这在当时来看，差点儿被标志为跟不上时代潮流。不过，Claire Basler并非对静物画盲目沉迷，而是能将其演绎成一幅幅栩栩如生的画像。

Claire Basler对大自然的观察深具哲理，加上其演绎手法，以及大幅画件的组合，作品难免给人充满浓厚亚洲风格的印象。

凡看过Claire Basler艺术作品的人，总有相同理解，而且超越国界。因为她的作品绘画出人类与大自然的根本关系。其画作告诉我们生命的周期，并透过植物在四季中的变化，展示生命的极端脆弱和惊人的抵御能力。不论是吹散落花的渺渺清风，还是寒冬中的凛冽风暴，风吹不息的景像总有让人生气盎然的感觉。

Claire Basler的画室，不像有些艺术家的工作室那样乱糟糟的，一切都那么的井井有条，充满生活的温馨。这里就是她的秘密花园，她在这里面探索人与自然，人与植物的关系。去倾听，去观察，去交流，用中国的话有一种是一种道法自然，天人合一的境界。这种玄妙进而通过她的作品传达给更多人。

Claire Basler钟情于十八世纪的主题，其轻柔的颜色及光线最能触动她的心弦。但在现实生活中，她的真正灵感是来自与大自然的直接接触：一棵树的力量、一朵花的柔弱、树林内遮蔽的空间以及暸阔草原的震撼，都是她灵感来源。

Claire Basler的艺术生涯自1970年代开始，其风格与当时潮流走极不同的方向，却获得好评。实让人佩服她具备的何等勇气及个人风格，在观念艺术正叱吒风云的时侯，她却选了具像艺术，尤其是代表花的艺术。Claire Basler在艺术圈内甚是孤立，她的作品虽脱离主流，却从不动摇，不向大潮流低头。喜爱其作品的大众日渐增多，受著鼓励，她力抗平凡，继续在具像艺术的方框下追寻自我的主题，在这三十年间，负起大自然画家大师的担子。被风吹得弯腰的长长花柄、气势磅礴的树木、乌云密布的天空及雷电交加的背景都成了她的标志。

社会众人正遗弃艺术历史上延续性的中心定律时，Claire Basler的艺术生涯正好代表著那些尝试反映过去艺术的画家。希望学习传统技巧的年轻画家在无可选择下只好自己钻研。Claire Basler并没有在她就读的国立高等艺术学院来学习她的手艺，而是从卢浮宫开始，透过长期观察博物馆内的古典名作而学成。 透过与欧洲作品(尤其是十八世纪的法国作品)的接触，她开创了自己的一贯艺术风格，时至今日，其风格仍然被视为最佳模范之一，亦为画家带来无限灵感。