杉本博司 零度情感中的永恒时间

摄影企图不断地接近自然真实。在艺术家看来：“摄像对象不只局限于人物。在摄影面前，建筑物及山川草木才是最好的拍摄对象，这些景物展示的是最自然的自然，装腔作势地摆出一副一本正经嘴脸的自然是无法接近的，然而，如果长期看到的都只是假象的话，那么也许会不可避免让人觉得，假象本身也具有某种真实性。”在《闪电原野》的作品中，他并未使用照相机，而是在暗房里将未曝光的胶片放到预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备上，以创造出特殊的效果。

艺术的呈现是一种技术，一种手段，因此，杉本博司的摄影技术便是思想的全面象征和视觉化的表达，或许可以用艺术家自己的话来说：“摄影是将我的感觉——那些随机的片段，呈现了出来。”通过凝察他的作品，我们可以发现摄影镜头退回到了原始的工具物质，神秘的知觉再次朴素而自然地呈现开来。

神话、自然、历史的光感回溯到了一片神秘与静谧的时间，艺术家的情绪以及机器的魔幻仿真渐渐隐匿在黑白的光影之中了，由此，视觉在一种平静而纯然的图像中寻找到了自我存在的出口。