《雪岸闻香·20世纪摄影名家·赵羡藻》

东方人对黑色极具崇尚之情，有人视中国为黑色文明的起源地，黑陶、黑漆、黑墨书画……以致黑头发黑眼珠。中国画家注目“计白当黑”，把空间与实体关系视为艺术创造的天地，黑白实为经营之本。元人王冕题画诗曰：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，他的水墨画作更被世人誉为高洁精神的象征。羡藻先生在自己的作品里力图把大自然升华为情感与装饰融合的诗的境界，揭示了他特有的黑白世界的深沉和宽宏，追求旷然浩气，捕捉落落清姿，在漠漠溶溶的景致里蕴蓄着人情味的真谛。赵先生努力地遵循“天人合一”为主导的创意精神，这正是他的作品极富魅力并感人至深的原因。尽管他已去国数十年，但是在他的作品中仍具有东方艺术家所特有的情味和画外音，这太难能可贵了！——袁运甫

在他的镜头中，我们很少看到富人，多是普通忙碌的劳动者，是那些工人、渔民、小贩和妇女儿童们。他们在背景简陋的街道上生活劳动，贫穷却质朴，艰苦却乐观。那时正是战后香港经济文化开始全面复苏的重要时刻，赵羡藻恰好将他们定格在镜头中。更为难得的是，那一时期的香港摄影还未真正地全面起步，没有人用摄影来观照记录自己的生活。在那之后很长的一段时间，香港的摄影人耽迷于艺术性的沙龙摄影，追逐光影，却没有利用摄影记录香港历史的现代自觉意识。因此，我们现在鲜少见到那时的香港社会历史的影像。这是一件十分遗憾的事情。也因此，赵羡藻先生的这批影像，对我们来说是弥足珍贵的视觉文献，在很大程度上具有历史的唯一性。我们今天品读赵羡藻先生拍摄的这批五六十年代的香港影像，可以一窥今日繁华锦绣的香港曾经的沧桑。——鲍昆

图书封面

定价：480元

编辑推荐

海外华人摄影圈是国人或许并不十分了解的一个摄影群体，但他们的存在无疑拓展着中华摄影人的世界影响力。他们中有很多人执着于摄影创作和影像收藏，在对摄影艺术不断进行努力探索的同时，他们还以一颗赤子之心保留记录了昔日故乡，并不忘将自己的所得所想回馈祖国。中国老一代海外华人摄影师赵羡藻就是这样的一位。

2016年5月“雪岸闻香——赵羡藻摄影艺术展”在北京中国美术馆举行，展览悉数展出了赵羡藻先生捐赠给中国美术馆的自己以风景、香港为题材创作的摄影作品。据悉同时捐赠的还有他珍藏多年的国际知名摄影家的作品，由中国美术馆永久收藏。

赵羡藻本人。

沙田，中国香港，1949年。图片摘自《雪岸闻香·20世纪摄影名家·赵羡藻》

沙田，中国香港，1966年。图片摘自《雪岸闻香·20世纪摄影名家·赵羡藻》

九龙，中国香港，1950年。图片摘自《雪岸闻香·20世纪摄影名家·赵羡藻》

又一村，中国香港，1951年。图片摘自《雪岸闻香·20世纪摄影名家·赵羡藻》

这本《雪岸闻香·20世纪摄影名家·赵羡藻》则是赵羡藻同名展览的配套图书，是对赵羡藻数十年摄影创作的一次集中呈现，包括“山水清音”风景摄影创作、关于黑白摄影的“形式探索”和回忆20世纪五六十年代香港市井生活的“昔我故乡”三个部分，并摄影界、艺术界等专家的评语等。

本书及展览均显示了赵羡藻先生不仅忘情于山水，不断探索摄影的形式美感，更用镜头为我们留下了20纪五六十年代的香港风貌。面对这些栩栩如生的图像，回味铜锣湾、旺角、中环等早已成为繁华商业区的熟悉地名，难免给人以穿越时空的感觉。

大坑东，中国香港，1957年。图片摘自《雪岸闻香·20世纪摄影名家·赵羡藻》

深水埗，中国香港，1951年。图片摘自《雪岸闻香·20世纪摄影名家·赵羡藻》

长沙湾道，中国香港，1951年。图片摘自《雪岸闻香·20世纪摄影名家·赵羡藻》

购物者，中国香港，1950年。图片摘自《雪岸闻香·20世纪摄影名家·赵羡藻》

媒体评论

赵羡藻先生生于广东台山，1950年在摄影方面初露头角。1985年至1998年间他在美国的多个画廊和博物馆举办个人影展，其作品分别被美国4家博物馆所收藏。是二十世纪中后期在西方主流艺术圈传达中国传统美学的坚持者。赵羡藻先生是陈复礼、简庆福等著名华人摄影师的同代人，其摄影作品深受美国风景摄影师安瑟·亚当斯的影响，他在作品中呈现出的东方韵味则展现了与亚当斯完全不同的艺术理念。赵羡藻先生的摄影作品以朴实无华的镜头语言、富有诗意的画面氛围以及凝固了时空的悠远意境，在兼具了亚当斯式的浑厚典雅的同时，更带有浓厚的东方哲学色彩。他是踏入美国主流摄影圈的东方摄影师之一，是在同时代华人摄影师中走在时代前列的人。（中国日报网）

内文试读

作者简介

中国美术馆，是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。中国美术馆收藏各类美术作品近7万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有国民初期、清代和明末的艺术家的杰作。其中仅齐白石的作品就有410件。

吴为山，中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席，中国民主同盟中央常委、文化工作委员会主任，香港中文大学荣誉院士，兼任中国艺术研究院中国雕塑院院长，南京大学美术研究院院长、教授、博士生导师。第十一届、十二届全国政协委员，全国政协教科文卫委员会委员。享受国务院政府特殊津贴。

1962年1月生于江苏东台。1987年毕业于南京师范大学美术系，并留校任教。1990至1991年在北京大学研修。1996年为欧洲陶艺工作中心高级访问学者。1997年至1998年为美国华盛顿大学美术学院高级访问学者，1998年回国任南京大学教授，创建南京大学雕塑艺术研究所，为宗教学、美术学、设计艺术学三个方向的硕士生导师。2000年任香港科技大学文化讲座教授，获得首位“包玉刚杰出艺术家”荣誉。2002年任香港中文大学客座教授，获“龚雪因杰出学人”。2003年创建南京大学美术研究院并任首任院长。2007年兼任中国艺术研究院中国雕塑院院长、全国城市雕塑艺术委员会主任。2009年文化部任命担任中国艺术研究院美术研究所所长。
　　
曾获攀格林奖洛克菲勒首届中国艺术年度人物大奖。韩国仁济大学名誉哲学博士。英国皇家雕塑家协会成员，英国皇家肖像雕塑家协会会员。
　　
2014年9月调任中国美术馆馆长。