杉本博司《Still Life 静物》

2017-1-10 10:28| 发布者：cpnoz| 查看：3101| 评论：0|来自：网络

摘要：杉本博司：“我的生命是自然历史的一部分。我渴望知道历史从哪里来，往哪里去。” 伦敦佩斯画廊于2014年11月21日至2015年1月24日举行“杉本博司：静物”（Hiroshi Sugimoto： Still Life）展览，地点位于伦敦伯灵 ...

杉本博司：“我的生命是自然历史的一部分。我渴望知道历史从哪里来，往哪里去。”

伦敦佩斯画廊于2014年11月21日至2015年1月24日举行“杉本博司：静物”（Hiroshi Sugimoto： Still Life）展览，地点位于伦敦伯灵顿花园6号（6 Burlington Gardens）。作为佩斯伦敦第二次个展，佩斯画廊第6次个展，此展汇集了17幅杉本博司的大画幅摄影作品，均为1976年至2012年的“透视画馆”（Diorama）系列。

杉本博司在自然历史博物馆里拍摄大画幅的透视摄影，这些照片初看像是对自然世界的原本记录，呈现了辽阔的自然风光和野生动植物。然而，杉本沉浸于图像的技巧中。以干脆的黑白和犀利的色调所构成的大画幅作品，其中静谧和朴素的特质揭示了构建于画框里的世界固有的不自然感。该展览对“透视画馆”系列进行全景展示，并突出了重复出现的主题和图像，在四十余年来支撑着杉本的兴趣和工作。展览中囊括的一些作品来自于上世纪80年代，却是首次冲印，一些来自1974年至1994年的在展图像要比原始的冲印尺寸大上许多。

此次参展作品中最早的一幅可追溯到1976年，那时杉本刚刚移居纽约，参观了那里的美国自然历史博物馆。“第一次看到透视画的时候，我便惊讶于它所捕捉到的那种存在的脆弱感。作为自然的模型，透视画包含了世界的众多组成部分，”杉本这样写道。“唯一缺席的却是生命本身。时间停止不前，由永无止境的静谧所统治。”这个系列的作品既将新生命注入到自然景观中，制造一种虚假的现实感，同时也强调它们的无生命。

杉本作品中的核心概念是记忆和保存，在这里，他对自然的探索显然是以博物馆为媒介的。自这个系列开始，“化石化”（fossilization）渐渐成为了杉本作品中至关重要的概念，并贯穿其之后的作品。将之作为历史事实和摄影自负上进行探索，化石成为了活生生的记录和探索历史的出发点，把时间里的某个瞬间凝结成一件独一无二的物品。杉本的处理方式也反复呼应这个概念，以特殊的灯光和超长曝光（长达20分钟），用他的大画幅相机捕捉下这些凝固的场景。