为缅怀已逝丈夫，拍摄摄影影版“人鬼情未了”！

　　这组略显黑暗的摄影作品名为《In memory of the late Mr. And Mrs. Comfort》，照片出自美国著名摄影师Richard Avedon之手，照片讲述的是一位女士缅怀自己逝世的丈夫的故事。

　　Richard Avedon（1923-2004），出生于纽约。他从时尚摄影做起，但并不拘泥于明星与名利。梦露、赫本、Bob Dylan都曾出现在他镜头中，但他不仅拍名人，他更拍普通人、认识的人、以及在街上碰到的人。

　　他不仅在工作室里工作，更把时尚摄影搬到了户外，所以说Richard Avendon是个什么都拍的摄影家并不为过。但他最出名的作品，绝对是他的人像。《纽约时报》在他逝世时评论道，“他的时尚及肖像摄影定义了近半个世纪的美国影像风格”。

　　Avedon的黑白照片里呈现出来的时装总是洋溢着自由、激情和活力。他彻底改变了20世纪时尚摄影的面貌，为之同时注入硬朗的写实感、惊世骇俗的幻想，以及毫不留情的实验精神。

　　作为一个土生土长的纽约摄影师，他尽管时常因为工作关系而满世界飞，但一辈子都定居在曼哈顿。纽约城的图书 馆、博物馆和戏院是他最爱的消遣场所。

　　vedon系统地学习摄影是在加入美国商船队之后，他被分配在摄影部，为几千位水手拍过证件照。

　　若干年后，当他来到巴黎，方才恍然大悟，那位摄影师之所以选择那棵树，是 因为它树皮剥落的样子与香榭丽舍大道上的树一模一样。

　　vedon系统地学习摄影是在加入美国商船队之后，他被分配在摄影部，为几千位水手拍过证件照。

　　1944年他离开商船队后，在时任 《Harper’s Bazaar》杂志艺术总监的美国著名设计师兼摄影师Alexey Brodovitch的提拔之下，开始为时尚杂志拍片。

　　不出两年，他的作品就登上了《Harper’s Bazaar》。Brodovitch还大胆起用20岁出头的Avedon拍摄巴黎春夏时装周，令许多老资格摄影师眼红不已。

　　关于如何把新款设计师时装拍得既奢华又实穿，Avedon确实很有一套。1954年，他把模特带进典型的法国咖啡馆、俱乐部和赌场，并以西装革履的护花使 者为陪衬。

　　Avedon冲破时尚摄影的窠臼，大胆尝试超现实效果。起先，他专攻外景和动态效果，不过，他最标志性的手法还是 在影棚的白墙前进行拍摄。

　　棚拍肖像是他的拿手好戏，他喜欢把拍摄对象“孤立”起来，与观者之间产生一种强烈而逼真的对峙感。就是这样看似简单的肖像风格， 却不变应万变地刻画出一个又一个20世纪最美丽、最著名的人物。

　　1957年，好莱坞甚至以Avedon的事业为蓝本，拍了一部由Fred Astaire和Audrey Hepburn主演的经典歌舞电影《甜姐儿》（Funny Face），由Astaire饰演的Dick Avery，便是取材于Avedon的早期事业。

　　进入1960年代以后，Avedon的摄影领域逐渐从时尚拓展至美国人的日常生活和社会文化。他从名人肖像着手，试图剥掉他们的光鲜外表，揭示他们平 凡、不安的本质。1970年代开始，他更转而关注年老、死亡等严肃话题，用相机记录反战运动，美国西部生活，以及他病重的父亲、流浪者、酒鬼、刑满释放者 等不幸的人。这次转型让他攀上事业巅峰，从时尚摄影师升格为当代艺术家。

　　1967年则是Avedon的丰收之年，他为甲壳虫乐队拍摄硬照及海报，时尚影像以外，Avedon的作品亦不忘社会政治化，他曾经走到精神病 院拍照，亦游走美国西部，足足走了5年来拍摄流浪汉、年青人、矿工及牛仔等人像作品，更拍摄过反越战游行及柏林围墙倒下等时事照片，又去南方拍摄黑人争取 自由权利的运动。

　　五十多年的摄影历程里头，他对主题的洞悉是神机妙算的，突出直接的意象叫人永生难忘。他也从来不试图掩饰人物主题的生理缺陷，因此那些疤痕、皱纹在 画面上来得分外耀眼，就是这种凡人觉得不太诱惑的真，比众人眼中的完美来得更有趣更有吸引力。

　　当同时代的摄影师大都退休的时候，Avedon依然举着相机工作。同时，他也花了不少时间整理旧照，回顾自己的一生。

　　1993年，他出版了一本自 传，不过，这更像一本相册。书里收录了他各个年代的作品，有时装片、肖像照、新闻摄影，也有家庭留影——他的父母、继母、姐姐、两任前妻以及儿女的照片都 出现其中。

　　2004年，81岁的Richard Avedon因脑溢血并发症去世。病倒前，他正在得克萨斯州为《纽约客》拍照。那时他作为该杂志的首位全职摄影师，已经干了12年。