马良作品 马良，被誉为中国当代最具影响力的观念摄影师。1972年生于上海，进入上海华山美术学校初中部学习专业美术，1995年毕业于上海大学美术学院设计专业，接受专业美术教育11年。后来从事广告影片的美术指导和导演工作，先后获得过2次中国广告节金奖，以及各种其他相关奖励计10次以上。2004年回到热爱的艺术创作领域，开始从事以摄影为媒介的图片艺术创作，并兼工绘画和装置艺术创作，现生活和工作在上海。2012年 创作艺术项目《我的移动照相馆》，用时十个月，在全国35个城市搭建临时照相馆，免费为1600多人拍照，反响强烈。此活动从出发之日起就颇受全国及国际各类媒体的广泛关注，成为2012年度最被媒体关注的艺术事件之一。 
马良作品 马良对自己作品描述是这样的：我有两个身份，一个是导演，一个是摄影师。短片导演是我的谋生的职业，所以很多职业习惯不可避免的影响到我的另一个身份：摄影师。所以它就成为我作为摄影师最显著的两个基本点特点：操纵感和戏剧性再现。最重要的是，马良的操纵感，这是和大多数中国摄影师把摄影作为一种记录方式的观念背道而驰的。 记得当年我在推荐马良作品时，就曾写道：童年有梦，多为天真；老年有梦，大半残忍；唯有青年或中年的梦，可以远离童话、躲避残忍，所有的一切都是以操纵的方式折射在马良的摄影作品中。 塞林尼说：“谎言是梦想发现的破绽。”或者换一种说法，梦想是不可能实现的谎言。也正如美国著名摄影家迈克尔斯的自言自语：“怎么把不存在的东西变成影像”。因为已经存在的事物不能让他满足。“无中生有是一则真理，追求它才有喜悦可言。”你从马良的作品中读出这样一种喜悦吗？我劝你试试，其中真的有一些不可言说的妙趣。 
马良作品 马良曾经学画，后来成为导演。曾经鄙视摄影，却又爱上了平面的瞬间视觉而一发不可收。他使用数码单反相机，在前期的拍摄中凭借出色的导演能力完成了所有的细节处理，定格了一切的瞬间可能。然后进入Photoshop仅仅进行色彩的渲染，一步一步走向梦的成型。他曾经在西藏导演过他的梦，那些僧侣从真实的身份演化成虚拟的角色。他喜欢让角色戴上面具，一不小心就模糊了性格间的差异。他还喜欢使用一些奇怪的道具，就像是戏子登台演出……但是这一切不过都是虚晃一枪的把戏而已，真实的马良正在一边窃窃偷笑，笑自己的白日梦怎么就这么容易在人生的舞台上演出了一场又一场。也许是因为导演有方，也许是因为演员卖力，但是白日梦终归不是现实，每一个人都应该懂得一点阅读的技巧。 正如马良自己说的：“生命就是一场寂寥的马戏。／我们孤独地表演着自己。／即使这只是一场寂寥的马戏。／我们依然要活色生香的演下去。” 所以我才说这是一场青年的或中年的白日梦，已经远离了童年的天真烂漫，也没有太多世态炎凉的残忍结局，但是这其中有真切的情感世界，是对真实世界有着太多宽容的嘲讽。尽管有人说现实世界已经有许多拍不完的题材，但是马良所虚构的这个世界，远远超过了真实世界所可能包容的内涵。马良在其中找到的不仅仅是一种快感，更是人生的体验和对未知的触摸。闭上眼睛，想象你自己是画面中的某个角色，也许你就会离他的白日梦更近了一步。 
马良作品 法国著名女摄影家穆恩曾说：“……也许我可以将一个空壳看成是一个灯笼，希望去发现那些隐藏的东西，希望一步一步徘徊向前，目光始终在前方的某一处。是的，我看到了海市蜃楼，我相信奇迹，我和我看到的东西之间得到了回应，一种共鸣，一种已经失落的记忆的再生。是的，眼睛可以在它所看到的东西之前，仿佛一切都是真实的。” 什么是真实？有勇气和世界对话的过程就是真实！正如2012中国年度语录中，有一句是马良说的：我要在你平庸无奇的回忆里，做一个闪闪发光的神经病。所以，尽管他被国际媒体誉为当代舞台装置风格摄影的代表人物，在国内也受到特别的关注。因其个人风格明确，在艺术上有广泛的支持者和追随者。曾入选《周末画报》中国力量百人榜、《东方早报》“文化中国年度人物”、日本《Mac》杂志评为“当代最重要的50位国际视觉艺术家”被评为艺术青年中最具号召力的精神领袖。甚至被欧美主流媒体票选最具成长性的中国艺术家——从本质上看，马良所做的一切，就是想激发你对这个平庸世界的梦想，让你远离简单的童话，以更大的勇气面对现实生活下去…… 关于专栏“上海摄影人” 作者自述：从上世纪90年代起，我接触了不少上海摄影人，他们在上海摄影界或纵横开拓，或默默耕耘，给我留下了深刻的印象。同时我也为他们写过一些或长或短的文字。这个专栏主要以目前依旧活跃的摄影人为主，兼及老一代的上海摄影名家，结合人与作品，为上海摄影的明天留下一些空谷回音而已！ 关于作者 林路，上海师范大学教授，摄影专业硕士生导师。已出版摄影理论和技术专著以及画册100多本，发表摄影文章数十万字。曾获得第四届、第五届中国摄影金像奖，第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。 | 
