何藩 | 不止是缅怀，仰望在云端的传奇摄影大师

街拍的灵魂是什么？

布列松会说：“决定性瞬间”。

他认为，世界凡事都有其决定性瞬间，他决定以决定性瞬间的摄影风格捕捉平凡人生的瞬间，用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并使其成为永恒。

而被称为“东方布列松”的何藩，正是以捕捉决定性瞬间的精神，按下快门，定格了上个世纪中国的光与影。

他常用几何图形与线条构图，光线与阴影的对比来营造强烈效果，至今看来都是历久常新的。

何藩，出生于1931年10月8日的上海。

在他14岁那年的生日，获父亲所赠一台Rolleiflex双镜反光相机，此后一直醉心摄影，在一年内获得了首个奖项。1949年，何藩举家移居香港，继续在香港街头追寻摄影梦。

他善于捕捉城市街头的面貌，拍摄大街小巷和市集摊档，从中寻找被人遗忘的城市故事和生活点滴。

他曾想做个文人

“我读很多书，文学名著、音乐、绘画、电影，都给我很多的灵感和启发。”

当人问起何藩为何喜欢摄影，他的回答相当有意思“我本来读文学，想做作家。也许是太沉迷阅读和写作，得了严重的头痛病，必须停止阅读和写作，只能以镜头代笔了。”

他喜好阅读体现在他的作品之中：

“我对中下层的穷苦大众、弱势群体，有比较特别的同情关怀。不知道为什么，就是直觉。可能受到我读的很多文学作品，如雨果的《悲惨世界》，狄更斯小说或者电影的影响。意大利电影德西卡的《偷自行车的人》，就是小人物的那种悲惨的生活与奋斗，我很自然的喜欢拍这类照片”

成为街拍界一代宗师

何藩的作品是“决定性瞬间”的最好示范。何藩在拍摄时，会花大量时间观察，等待，如果时机未到或光线不够好，他都宁愿不拍。

“那时，我在外滩

看到黄昏日落时的归舟

觉得有点诗情画意

就拍了下来”

他说摄影有“三到”，一是眼到，二是手到，即眼明手快。但更重要的是心到，拍摄者必须有感而发，利用相片把内心的感觉诚恳地表现出来。

因此，他不避讳摆拍和后期制作

“后来

我老等不到理想的人物出现

于是就自己带人去拍

毕竟我不是拍光影

而是拍人物”

当年，何藩

在铜锣湾的英皇书院看到一面白墙

他就思考加入一些元素构图

于是找了表亲站在角落拍摄

然后在暗房里加工出三角阴影效果

以导演身份著世

1961年，何藩进入了邵氏电影，担任演员，后来更成为导演，执导的电影超过20部。

他指出摄影与电影虽然同以影像为表现媒介，但摄影聚焦于人生百态，喜怒哀乐的“高潮顶点”，而电影则概括其整个流程，一静一动，各有所长。

然而，在演员 导演 摄影师三重身份之间，何藩还是最喜欢摄影师。他说电影会受到投资者的束缚及票房的压力，而摄影则没有这样的限制。作为非商业摄影师的何藩，在个人创作时可自由发挥。

“我曾经坚持拍艺术片，结果票房一败涂地。后来拍性与暴力的三级片反而变成票房导演。我得到一个教训，电影一定要懂得商业。”

6月19日，国际知名摄影大师及导演何藩，在家人的陪伴下，于美国加州圣荷西的医院与世长辞，享年84岁。

他有着诸多的身份与头衔，而今天，我们用他倾尽一生创作的摄影作品来向他缅怀致敬。

1948 战后After the war

1948勿忘我Forget Me Not

1949 女性劳动者Women toilers

1950 她在学习 Girl studying in old Hong Kong

1952 施工 Construction

1952 旋律 Melody

1954 人生的舞台On the Stage of Life

1955 老街万花筒 Twins Alley

1956 街景Street Scene

1956 罗伯特· 雷肖像 Portrait of Robert Ray

1956 图案 Pattern

1957 别离Farewell

1958 箭头Arrow

1958 晚上的渡轮Evening ferry

1958 香港午夜Hong Kong midnight

1958 小小的奶奶Little Grandma

1959 太阳光线Sun rays

1960 台阶 Steps

1960 私人空间 Private

1961 佛教寺庙In a buddhist temple

1961 Little women

1961 Working Skywards

1962 Down

1962 Inferno

1962 香港威尼斯 Hong kong street

1963 东方遇见西方East Meets West

1963 Out with Mom and Dad

1966 耀斑Flare

“我很喜欢海明威说的一句话

‘你可以毁灭我，但不能打败我’

香港人就是有这种拼搏精神

为生活奋斗绝不言败的决心”