“你只要把自己当作世界经过的滤镜——你独特的经验累积、偏好、还有内心恐惧，就那些乱七八糟的。” ——丹尼尔·阿诺德 丹尼尔·阿诺德作品 
丹尼尔·阿诺德作品 受欢迎的Instagram街拍账号通常具有一些共同点：出神入化的滤镜运用、策略性的光线和精确的构图，塑造出一套可成功复制的统一视觉风格，显示出他们对受众群体的微妙口味了如指掌，一切都不出意外。与这些无懈可击的典型Instagram美图相比，阿诺德的作品谈不上遵循严格的美学标准，但它们的不完美令人耳目一新。他总能带给我惊喜，归功于当即立断的果敢和偏执的发现力，以及直面拍摄对象的豹子胆。追求形式上的完美只会牺牲其爆发力，破坏表达的丰富性。虽然如此比较二者并不公平，它们的创作初始就基于不同目的。但同作为在网络平台上广为流传的图像，前者的生产功能逾越了作为摄影的生命力，它们成功提供了无限下拉信息超载中能够快速消费的“生活方式”，真实生活本身则是缺席的。 每天要花上八至十个小时在街头游荡拍摄快照的阿诺德并不认同Instagram摄影师这一标签。虽然Instagram在传播上功不可没，他的作品关注的是网络之外的世界，无法在摄影工作室复制的生活片段。对于他来说，摄影是生活本身，是他获取经验的渠道，大于按下快门的一刻、更大于手机互动界面上的图像。 阿诺德手下的纽约充满人味，既熟悉又总有新意。居住在同一座城市，他却捕捉到无数被我忽略的瞬间，并与全世界分享。 
丹尼尔·阿诺德作品 地铁车厢是阿诺德作品中常见的空间，拥挤到镜头所及皆为人的躯体，以及平面广告和安全标示，比如下图。纷杂的信息并未阻碍视觉冲击。毋庸置疑，倚在扶手上的情侣彼此紧贴，将吻的时刻，是图像的重点，爱的符号。然而，坐在旁边的闭目养神的女性、前景半截背影、另一侧的书包、手臂，这些元素和恋人同样，是这一空间内平等的组成部分，在周遭零距离的包围中，这对情侣仿佛有一种神圣。 他的镜头时常带有窥视意味。有趣的是，他让这一刻看上去不像对私密的入侵，而更像是那私密小宇宙刺穿了其他所有人同在的空间。这一秒可说是没有预期的，但也可以说是有预期的，似乎恰巧凝结了个人与公共层面欲将打破，尚未贯通的一刻。正如他对《纽约时报》所说，自开始摄影以来，一直着迷于这类“在嘈杂的公共空间中发生的宁静的私密瞬间。” 
丹尼尔·阿诺德作品 阿诺德具有观察的直觉，能够从日常角落辨认出跳脱。黄昏街头，暗淡的光线让人无法看清楚正中央女子的服装细节。但这一画面却让观众不由自主想象，这个电话是甜蜜或悲伤。也许，她只是打给出租车司机确认地址。模棱两可的解读可能耐人寻味，也是街头摄影的魅力所在。 
丹尼尔·阿诺德作品 除了暧昧的情绪和公共场合中不经意流露的私密与脆弱，阿诺德的作品也充满幽默的巧合和荒谬的错位，让人联想到艾略特·厄韦特（Elliott Erwitt）的街头快照。二者都力图在平常处发现有趣。 
艾略特·厄韦特，巴黎，1949 
丹尼尔·阿诺德作品 虽然阿诺德的创作不被Instagram所定义，网络分享平台提供了不断生成的动态语境对于观看者具有重大意义。今年三月，阿诺德与另一位在Instagram上结缘的摄影师杰克·麦克斯（Jake Michaels）举办联合展览《清仓》（Everythign Must Go)。布展借用了Instagram发布与更新的概念：当他们的摄影作品被购买，卖家即直接提走，原本墙上的位置会替换上另一不同作品。展览得以根据作品的更替而实时演变，每一位观众看到的都是不同的集合。 
《清仓》展览现场 对于网络观众-我-来说，街头摄影前辈罗伯特·弗兰克(RobertFrank)、沃克·埃文斯(Walker Evans),薇薇安·梅耶(Vivian Maier)等人的影像在某一时刻塑造了我对美国历史的想象。而阿诺德此时可能和我只隔几条马路，加之其持之以恒的分享，这一天然的亲切使得我对当下环境的诠释不可避免地受其影响。当我将现实与他的摄影进行对照，这着实提醒着我保持对世界的好奇，并试图与自身经验中忽视的部分建立新的关系。 | 
