讲座主题 摄影艺术创作理念与自然、生活、文化的融合 主讲人 张桐胜
5月21日，北京国际摄影周2017名家月月谈第五期，中国摄影家协会副主席张桐胜为大家带来主题为“摄影艺术创作理念与自然、生活、文化的融合”的演讲。他通过对自己20多张代表作的解读，讲述自己对于2017摄影周主题“摄影：本来与未来”的理解，将自己40余年摄影经历的体悟向观众娓娓道来。 “ 回头看自己的人生，最欣慰的是：我们国家几十年来任何重大发展时期、节点上，作为一名摄影工作者，站在该站的地方，记录了历史、表现了历史、传承了历史。自己的摄影之路没有白走，为未来的生活、时代做出了自己的贡献。 摄影的本来，就是要拍摄自己熟悉的、经历过的、有感受的东西，为未来提供一手的、有价值的影像资料。” 张桐胜摄影艺术创作 理念解析
《取水有道》1997年2月 陕西 《取水有道》这张照片，完全按照中国传统文化思考、哲学理念进行创作。当时正临近春节，开车从陕北赶往银川，途经吴起镇时遇到这个场景。当地老乡住在塬上，因为春节习俗，要把家里的盆盆罐罐都装满水，照片中就是老人和孩子到山下打水的场面。老子的《道德经》里说：人法地、地法天、天法道、道法自然。顺应自然，创造美好生活，这是老祖宗的哲学智慧。在拍照时不要忘记，我们自己的文化精神，传统的美学理念和美学基础。
《世纪飞跃》1997年 《世纪飞跃》是上世纪末柯受良飞跃黄河时拍的照片。飞跃黄河，很多人觉得是车技的表现，但我认为不仅仅是这样，更深的意义在于，这是中华民族即将跨越世纪的瞬间。流淌几千年的黄河，从来没有经历过聚集20万人的活动。当年黄帝统一黄河两岸、大禹治水、秦始皇进攻中原、毛泽东东渡黄河时，都没有在黄河两岸聚集过这么多人。只有新中国在进入信息化时代、进入新世纪时，才成为可能。所以我选择在黄河岸边一个山上的高点，以俯拍的角度将整个壮观的场面纳入镜头瞬间。黄河里流淌的是黄河水，黄河两岸流动的是黄河人。拍摄时，不是考虑技术问题，而是从中华民族几千年历史的角度思考。
《黄河壶口》 这张照片是在冬天枯水期拍的，当时是正月十三下午三四点钟，站在山西往陕西方向拍。为了拍好这张照片，我找到了当年冼星海创作《黄河交响曲》时住过的窑洞，感受当年创作的氛围。我带着这种情绪，带着音乐的感受，拍了这张照片。这张照片非常珍贵，因为当年的冰川冲掉了中间那块岩石，这样的画面再也没有了。
我认为风光照有4个属性：自然性，就是对大自然本身最真实准确的记录；人文性，就是体现自然中留下的人类前进发展、岁月流逝的痕迹；拟人性，就是通过一花一草、一山一水体现自己心境；还有就是艺术欣赏性。 这张照片体现的就是人文性，是画册《喀什噶尔》中，“古道西风”主题的点题照片。那条路是曾经丝绸之路上很多人走过的路，因为地质原因年年修、年年塌方，拍摄时就是刚塌方过后。简易的公路、行人、马匹，一下把人带回到远古时代，展示了上千年以前，古老文明时代的瞬间，让人感受到千年的历史。这就是用今天的影像追溯历史余韵、历史足迹。
这张照片是“汶川记忆”在俄罗斯国立奥斯托洛夫斯基博物馆展出时拍摄的。黑白照片中是都江堰中学塌方后的场景，照片中的小瓶是幸存的学生为被埋同学祈福放在那里的。前方彩色的花束是俄罗斯布展的工作人员摆放的。黑白与彩色、昨天与今天、国际与国内，这些对比使这张照片蕴含了很多内容。好的照片应该有故事可讲。
5月12日，无情的地震造成了巨大的山体滑坡，将北川中学校园（新区）和300多名在校师生一起埋在深深的泥石里，幸存下来的只有一面国旗、一个篮球架和23名在球场上课的学生。这是一张很好地纪实照片，滑坡、大石、校牌、篮球架、国旗，信息量很完整；这是一张有价值的新闻照片，记录了2008年5月19日第一次为普通老百姓降半旗的历史性瞬间；这也是一张很好的艺术作品，艺术讲究内涵和意境，照片中迎风飘扬的国旗，展示了中华民族多难兴邦的精神，在有限空间内给了无限想象。
5·12大地震后北川中学（新区）幸存下来的部分学生，灾难使他们坚强、成熟，更有使命感，震后他们的生日集体改成了5月12日。照片中有3个孩子因为这场灾难成了孤儿，我也尽自己的能力去帮助他们，现在他们都长大走上自己的工作岗位了。
《扬帆》 作为一个摄影人，在国家重大题材上一定不要缺课，要尽力表现。世博会期间，超过7000万人去参观，很多人都在看都在拍，如何从自己的审美意识上拍出不一样的世博是需要思考的。世博会我先后去了13次，共计拍摄了一万多张照片，我在世博园中静静地寻找灵感，寻找我的摄影符号、色块、线条，把时代发展的理念放入其中，从而产生了“来自于世博，又非世博”的系列作品。
这张照片在上海世博会意大利馆中所拍。通过取景构图、充分利用各种元素，照片中有了冷与暖的对比、虚与实的对比、曲与直的对比，用自己独特的表达语言，通过几个不同的东西，把本来的生活反映出未来绚丽的光彩。拍摄时，要按照自己的想法慢慢琢磨，认真观察环境、反复实践，才能出精品。
《新上海》 上海世博期间，我去中国馆3次拍到这张照片。我们常见的反映上海现代大都市的影像，不外乎都是外滩、浦东的那些高楼大厦，没有什么味道。中国馆这个场景中的画面都是动的，在万花筒般的变化中，代表上海新貌、中华民族时代发展的几个建筑都出现了，形成了非常具有装饰感、艺术感的形象。拍照时，一定要仔细研究、反复观察。
《战争与艺术》 这张照片是我在上海世博会西班牙馆拍的毕加索《格尔尼卡》的复制品，它不是按照原作复制的，它是对格尔尼卡这个作品给予了一个新的时代，新的历史的寓意。格尔尼卡的原作是灰色的，没有色彩，反映了被轰炸以后人们和牲畜的惨叫，表现出一种很恐怖的画面，但是这张照片是血迹斑斑的。为什么要展示这个作品，就是因为格尔尼卡现象虽然是在二战时期发生的，但是当今世界并不太平，今天格尔尼卡现象仍然存在，这张照片寓意了我们今天对和平的渴望，对战争的痛恨。而且它有一种时代意义，昨天的图像和今天的色彩，昨天的艺术品和今天的人，把昨天和今天，把历史融合在一起，这张照片又给了大家一个新的启示，非常有意义。
《大水车》，宁夏 近几年我一直在拍中国的农耕文明。这张《大水车》就是中国最早的水利设施，这个水车也一直在使用中。这就是生活的本来，人是从这里走来的。我们拍的照片要为后代提供最有说服力的文明的里程碑，让未来的人不要忘了祖先、不要放了初心。
《快乐的旅途》1998年9月 宁夏 这个照片中都是青春的面孔，他们劳动一天后，收工回家时，都露出发自内心的喜悦。这些孩子们是挖发菜，当时这是他们唯一的生活来源。后来为了保护环境，已经严禁挖发菜了。我去年再去那里，一个年轻人都没有，20多岁的孩子们全都出去打工了，留守的都是一些老人。
这张照片在陕北延川拍摄，这样的景象只有在中国才能看到，这就是黄土高原。我们的祖先在这片土地上生存繁衍，孕育了中华民族的历史和文化，我们永远不能忘记这片土地给我们带来的一切。照片中，山上的小路、耕地、窑洞都是人类的痕迹，是人用工具在黄土高坡上雕刻出的作品，有独树一帜的面貌和生活，这也正是中国几千年来农耕文明的面貌。
这是我在陕北拍的砍头柳。当地人砍下粗细不同的柳条，编制成不同的生活生产用具。这是我们祖先在艰苦的生存环境下传承下来的生活哲学。照片整体像宋代的画，很有艺术感。
《大河风》 这张照片是在黄河壶口拍的，当时延安的腰鼓队演出完之后在黄河边上拍了一个大合影。照片中有非常典型的中国形象、中国色彩和黄土高原的文化内涵，展示了中华民族的乐观主义精神和力量，值得让全世界感动的力量。这张照片是具有中国符号的一个非常难得的作品。 “ 作为专业摄影师，要有历史的责任感和文化的自觉，要立足在中国几千年文明的历史上，立足在中华民族伟大复兴的时代上。 全民摄影时代，对于更多的摄影爱好者，摄影能带来健康、亲情和美的享受，让生活更丰富多彩。希望大家不要自我设限，去拍自己钟爱的题材，让摄影自由奔放，让摄影为我们带来无限的快乐和希望。 |
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