拍照不是为了保存而是对话
Alec Soth从1969年出生起一直住在明尼苏达，大学的时候他去纽约Sarah Lawrence学院上学，毕业后又回到家乡，和曾是高中同学的妻子生活在一起。给商业摄影师做助理，灵魂受到了碾压；跑去艺术博物馆的暗房里工作，同时每年申请艺术基金，去完成自己的长期项目。
终于在2004年，35岁的他出版了第一部作品集《睡在密西西比河畔》（Sleeping By The Mississippi），在纽约Whitney双年展上大获成功，并在6月，获得了马格南图片社的准会员提名，登上了世界知名摄影师的舞台——在这之前他从未走出过明尼苏达，性格内向且害羞。直到现在，他和被拍摄对象沟通还是会紧张，在大冬天里汗流浃背是常有的事。
Helena, Arkansas 2002
Charles, Vasa, Minnesota 2002
Bonnie (with a photograph of an angel), Port Gibson, Mississippi 2000
Herman's bed, Kenner, Louisiana 2002
Reverend Cecil and Felicia, Saint Louis, Missouri 2002。《睡在密西西比河畔》是他在明尼苏达开始的一个叫做“从这到那”的工作计划，沿着密西西比河拍摄，用一幅照片引导出另一幅照片。
日本摄影家若木信吾曾在摄影杂志《IMA》谈及Alec Soth：“我认为，Alec Soth就是一个攫取生活中的微妙细节、并将其编织成故事的一个摄影家。通过墙壁上的污痕及床垫上的皱褶，我们可以感受到人居住在这里的痕迹，可以感受到从这种生活中渗透出来的乡下生活的无聊与悲哀。他的表现方式已经超出了视觉表现而更接近于文学的表现，他的作品能促使观赏者提高自己解读能力。”他称Alec Soth为“现代美国的说书人”。
现在的Alec Soth不仅满足于个人创作，也手机拍照、结集出版并且经营着一家书店，他个人发起的Little Brown Mushroom出版社做独立出版物。Alec Soth在一次访问中透露自己会通过五种不同的方式来赚钱，收入主要来自艺术品销售，报道摄影也是收入来源之一，做许多公开讲座、教书以及访问艺术家的工作，另外每年夏天做一周老师，自出版机构 Little Brown Mushroom不会产生真正的收入，但有推广作用。来听听他对摄影师生存方式的建议：“假如你想当一名艺术家，假如你要做一个有想象力的人，你就要在构建自己的职业生涯上也要有创意。并非只有一条路走，你的创意就是你道路的一部分。”
这就是Little Brown Mushroom最近出版的摄影集：《Song Book》
Crazy Legs Saloon. Watertown, New York，2012
Menlo Park，California，2013
Alec Soth从博客时代起就是相当勤奋的写手，然后是Tumblr，接着艰难地转到Instagram，他对社交网络的态度也在发生改变。“我成为摄影家的一部分原因是想要停止时间，保存时间片段，所以我一开始根本就不能理解为什么有人会将拍照作为一种纯粹的交流模式。我的女儿也会拍些比如她午餐和朋友吃了什么的照片，这不是为了保存，更像是一种对话。这种拍摄逻辑有悖于我从事摄影的初衷。后来我试着去理解，从某种角度来说，摄影也是一种语言，也可以作为纯粹的交流。”以下是他“赶时髦”用Little Brown Mushroom的账号，在Instagram上发了一堆“致力于不露脸”的自拍照片：
显然Alec Soth对ins上的自拍群体表达了某种不屑，他要玩更未来、更刺激的。
他最近在Walker Art Center艺术商店里开卖“阅后即焚”的照片，通过时下年轻人中最火的社交软件Snapchat实现，购买者将通过Snapchat获得Alec Soth发来的25张照片，根据这个社交软件的游戏规则，10秒钟之后照片就会自动销毁。Soth说自己的这次试验就是要用图片来构建对话，尽管他的snapchat还上没有一个朋友……这组只能过几秒钟眼瘾的照片名为《与我一起消失》（Disappear With Me），标价100美金，目前已经售罄（未提及总份数）。据悉，艺术商店会对购买者予以采访，记下他们的体验。
The Seneca，2004
Melissa，2005
Carla Sozzani & Azzedine Alaia，2007
Ronald，2007
Priscilla，2008
WestPoint，NewYork，2008
The Arkansas Cajun's backup bunker，2007
Sidney's tomatoes，2007 |
