F.C.宫迪拉赫：用摄影传达的时尚

       在与众多专业摄影师如马丁·芒卡西（MartinMunkacsi）、欧文·布鲁门菲尔德（Erwin Blumenfeld）和欧文·佩恩（IrvingPenn）所设定的美学标准密切接触和交流后，宫迪拉赫发展出自己独特的图像语言。此外，他不断地将当代艺术融入其作品，比如上世纪50年代的超现实主义和黑色电影，以及后来的欧普艺术和波普艺术。F.C.宫迪拉赫一直是签约摄影师。他的作品探讨了美学、社会和文化问题，思考如何通过摄影来传达时尚。他的美学思想以严格减少摄影手段和风格简洁著称。在场景选择上，他通过特殊的组合产生灵感。巴黎、柏林、纽约、贝鲁特、埃及沙漠，加那利群岛，南美洲和亚洲的古老文明，都成为宫迪拉赫时尚摄影的场景。

        F.C.宫迪拉赫（F.C.Gundlach）的作品被刊登在众多杂志上，如《德国画报》(Deutsche Illustrierte)、《德国明星周刊》（Stern）、《电影滑稽剧》（Revue）、《快》（Quick）、《优雅世界》（Elegante Welt）、《安娜贝勒》（Annabelle）、《布里吉特和年轻人》（Brigitte and Twen）。仅为《电影及弗劳》（Film und Frau）和《布里吉特》(Brigitte)两家，宫迪拉赫就拍摄了超过9000幅照片和300幅杂志封面。在为《电影及弗劳》（Film und Frau，1952-1966）和《布丽奇特》（Brigitte，1963-1986）等多家读者众多的杂志工作期间，他推动了大众时尚观的形成。与此同时，他的照片也体现了时代精神——从乐观的战后时代到后现代主义的开端。

        宫迪拉赫的照片覆盖近50年西德在时尚、电影和艺术领域的历史，现实、影像、梦想和欲望纠缠在一起，密不可分。他的初期作品都是报道风格的，从1951开始，宫迪拉赫完成了从报道摄影向时尚摄影的转换。也是从那一年，在圣·日耳曼·德普雷的让·罗伯特书店展出以来，宫迪拉赫的摄影作品就被广泛展出。如“时尚世界（1986）”就在波恩、卡塞尔市、汉堡、格拉茨、巴黎、鹿特丹和其他许多地方展出过。“F.C.宫迪拉赫摄影作品回顾展”于2008年在德国汉堡的“堤坝之门美术馆”举办，2009年在柏林的马丁-格罗皮乌斯展会举办，2011年在纽伦堡新博物馆举办，都取得了巨大的成功。2016年，在他90岁生日之际，他在柏林当代艺术空间展出了他的最新作品。除了拍摄之外，宫迪拉赫也是摄影各领域的积极推动者和发起人。他创立了CCD和PPS两家照片服务公司以及德国最早的摄影画廊。他是柏林大学的老师，也是重要的收藏家、策展人，策划了汉堡艺术协会的“摄影的合理媒介展”和汉堡艺术馆的“情感与关系展”。2003年，他被任命为柏林摄影馆的创始董事，并将他的收藏以“人物图像摄影”专题永久出借给博物馆。他策划了众多展览，其中包括由自己的优秀收藏作品组成的“清晰的愿景和时尚的脉搏”（A Clear Vision and The Heartbeat of Fashion），以及“科珀斯·克里斯蒂”（Corpus Christi）、“马丁·帕尔”（Martin Parr）和“马丁·芒卡西——边拍边想”（Martin Munkacsi – Think while you shoot）等专题展览。2000年，宫迪拉赫将他大量的摄影收藏品和自己的全部摄影作品都交给了宫迪拉赫基金会。基金会将收到的作品存档并展出。