正常情况下，一个文艺青年瞻仰艺术的方式应该是这样的：去看艺术家的作品展、临摹大师作品、或是仔细拜读艺术家大作…… 但是，有个俄罗斯摄影师，把对大师级艺术的热爱与敬仰，通过食材完整地表现出来。简而言之，就是用食材作画，作名画。 
文森特·梵高（Vincent Van Gogh），《星夜》（1889年） 比如这张照片，大家肯定一眼就看出来了，这不是梵高的名画《星夜》嘛。没错，不过当你放大图片看的时候，就会发现，这浪漫的夜空是用黑豆和蓝莓做的，迷人的螺旋竟是细碎的谷物颗粒…… 这些名画系列作品的创作者是俄罗斯食品造型师和摄影师塔蒂亚娜·沙肯迪纳，现居莫斯科。入行超过十年的他，对食物和摄影始终充满了超乎常人的热情。 在创作作品时，沙肯迪纳首先会在纸上勾勒出草稿，然后根据原画和不同食材的不同质地、颜色确定在最终作品中的组合搭配。 
文森特·梵高（Vincent Van Gogh），《向日葵》（1888年） 名画系列的灵感来自于梵高的《向日葵》。沙肯迪纳素来喜欢花园和大自然中的植物，当她第一次看到《向日葵》时，被作品中花朵颜色、形状、位置的完美处理还有整体上无法言明的艺术魅力折服，进而开始了自己的创作。 创作出一件让自己满意的作品并不容易，每件作品从画草稿、布置、拍摄完成一般要花费1.5-4.5小时，那幅具有丰富细节和动态感的《星夜》时间稍微长一些，用了近5个小时才完成。 也正是因为沙肯迪纳对作品精益求精的态度，才使我们观赏到了这些大师级画作另一种形神兼备的呈现方式——用食材致敬艺术。 
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），《和平鸽》（1961年） 
雷内·马格利特（René Magritte），《人类之子》（1964年） 
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），《记忆的永恒》，（1931年） 
葛饰北斋（Katsushika Hokusai），《红富士山》（1831年） 
安迪·沃霍尔（Andy Warhol），《美元符号》（1982年） 
瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky)，《圆之舞》（1926年） 
古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt），《生命之树》（1905-1909年） 
亨利·卢梭（Henri Rousseau）《森林中的红衣女人》（1907年） 
卡济米尔·马列维奇（Casimir Malevich），《黑方块》（1923年） 
皮埃特·蒙德里安（Piet Modrian），《红黄蓝的构图》（1921年） 看了这么有意思的食物画，各位热爱美食的大小“吃货”们，是不是也可以用食物来创作出点艺术呢？ | 
