摄影师 Viviane Sassen 与 Frank Ocean 的合作作品以及她戏剧性

Viviane Sassen 正感受到全新的能量。这位丹麦摄影师最新作品中的一个系列 —— 2015’s UMBRA —— 包含了许多笼罩在阴影中的照片，传达出死亡和失去的黑暗主题。在旧金山的一家咖啡店，Sassen 热心地介绍她在创作时使用的新技术。她将这一时刻称作是她生涯中“富有戏剧性”的机遇。

Sassen 的作品着重于她年轻时在肯尼亚遇到的活力十足的色彩和人物。她使用明亮的粉色、橙色和绿色，平面图案印花和肌理结合，以及镜子和自然阴影。她试图将平凡的场景 —— 不论是人物，是一朵花，还是一块木头 —— 转化为微妙流畅、超现实的思绪并将其具像为物质，为人，为光影的融合。Sassen 已出版的书和数不清的画廊秀（不得不提她为包括 i-D 杂志拍摄的时尚摄影）为她积累了国际声誉，为她赢得了重量级的奖项，例如她在加纳拍摄的作品《Ultra Violet》获得了 the Prix de Rome 大奖。

如今，她呷一口印度香料奶茶，谈论如何装裱作品，提出真实生活的不可预知性，以及这对于她的创作是多么重要。“总有一些小缺陷 —— 光线，场景 —— 这是两者的结合”，她说，“我喜欢给不可预测的部分留一些空间看看能给我带来什么。”

在新开幕的秀上，Sassen 展览了她与加州艺术学院的学生合作的作品，以及她与朋友 Elspeth Diederix 合作的 Pikin Slee 系列。展览期间，她坐下来与 i-D 聊了聊她目前与 Frank Ocean 合作的作品，以及自发性的重要性。

当面对像加州艺术学院学生一样的年轻摄影师的时候，你是否会建议他们像你一样从自身的经历找灵感？

　　我其实并不这样告诉他们，因为他们还很年轻。如果我参观工作室，我会试图进入他们的世界，理解他们作品的核心。因为课程的关系，他们有些过于理论化。我们都会拍一些自拍，但是很多人试图赋予这一些理论内涵。我不是很赞同。所以我试图拨开这些层面，看看他们到底是什么，他们是谁。

过于理论化有什么危害？会失去些什么呢？

　　会失去自发性。直觉，比如单纯创作的乐趣。这确实是有意义的 —— 试图解释你在做什么和如何做 —— 所以你能在过程中做出正确的选择。但是有时候会困住，这时需要放手让其自然发展。

UMBRA 展览很黑暗沉重，但是最后有一个灯光装置。你是否希望参观者最后收到乐观的信号？

　　这个展览是关于阴暗的，部分确实很黑暗，诡异忧郁的。这是关于失去和死亡。但是我也做了一系列有镜子的抽象照片。并且在整个创作过程中，我不断试验灯光，最终得到了这个 RGB 的装置。这些红蓝绿的灯泡会产生白光，如果你把它们放在一起。我觉得这是一个很好的结束。人们也很喜欢，拍了很多自拍。

你提到过你的时尚摄影和艺术作品的区别，可我觉得作为时尚编辑是这两者很好的桥梁，因为这让你更多地参与进去。你是否觉得编辑给你更多的创作空间？

　　确实如此。我喜欢参与全面的工作，而不是独立的。对我来说这是实验的领域，有时甚至超过我自己的作品。因为，也许这么说有些奇怪，但是我并不是很在意时尚摄影。我很喜欢是因为摄影的部分。我喜欢编辑工作，这很有趣。这就想一个游乐场我可以实验，做自己想做的事情。我很高兴能有这样的机会去和其他人一起工作，并受到启发。

你和 Frank Ocean 一起合作了部分《Boys Don't Cry》 杂志 —— 你是否有很多视觉创意创作空间？还是他已经有他的想法了？

　　我们的合作很顺利。我们去了日本，并呆了很久。他对竞速和车很感兴趣，所以我们去了一些赛车的地方，但都很和谐。我们就是去到那里并且拍摄，如果我有想法了，就去做。有一张照片是一个粉色的盒子在他面前。

　　我做了不少挡住脸的照片。他并不总是乐于出现在照片里。我们的表里有许多共同点，有曝光的也有私人的。这是一种我们都感到暧昧的部分。他也有些躲避的感觉，然后再曝光，所以我觉得这挺棒的。

你现在在做什么呢？

　　我在做好几件事。我几年前出过一本书叫 《Roxanne》，我们打算出新的了，和第一本完全不同。仍然是她和她的肖像，大部分是裸露的，有很多绘画，非常有活力。这是富有女权的，有力量的作品。将会在二月出版。

在约翰内斯堡我自己的画廊里有一场秀，我要为此创作一些新作品。我正在尝试新技术。我总是不愿意用 photoshop 来创作，只用于编辑。但是在 UMBRA 之后，这个漫长的探索灵魂的、沉重的过程，我感受到了新的力量。我不能受困于此。我在尝试有趣的方式。在印刷品上绘画之类的，拼贴。我混合这一切，看看会发生什么。