她用大画幅不羞不惧地道出全部

2001年，《时代》杂志将萨莉·曼恩（Sally Mann）评为“美国最佳摄影师”，但围绕她的争议从未平息。

对大多数人而言，她的身上永远贴着一个标签：“噢，她是那个拍摄自己孩子裸体的人。”

镜头下的孩子们充满了青春的叛逆、倔强、困惑和疼痛；

镜头下能看见真实的孩子，却看不见温暖的家庭；

她的作品充满了暴力和儿童色情；

这是伤风败俗的作品，人们甚至猜想这三个孩子是否生长在阴影中；

她制造美学化儿童性欲与暴力的意象；

曼恩就是一位自私的母亲……

90年代初，曼恩受到了很大的舆论压力，其中包括一篇纽约时代杂志的抨击文章将她高高地抛到了舆论的浪尖上。

以玛丽·高登为代表的一些艺评家抨击她制造美学化的儿童性欲与暴力意象。她们认为，曼恩戏剧性地捕捉儿童身体的诱惑性，展现亲子之间流动的爱欲幻想。另外，曼恩的儿童摄影所引起道德恐慌，还造成宗教卫道份子以儿童色情的指控，带领警方临检她的摄影展览。

而萨莉·曼恩Sally Mann说：“我们编造着成长的故事，它是复杂的故事，有时我们试着呈现伟大的主题：愤怒、爱、死亡、官能性与美，而且我们不羞不惧地道出全部。”

曼恩在拍摄子女的照片时，使用的是8×10英寸相机，20×24英寸的爱克发品牌相纸，以及19世纪晚期的柔焦摄影与冲印技术，营造出如她早期风景摄影那般古老静谧的氛围。

萨莉·曼恩（Sally Mann）

被美国《时代周刊》评为“美国的头牌摄影师”。她的作品被诸多美术馆收藏：大都会艺术博物馆、美国国家艺术馆、波士顿美术馆，等等。她1951年出生于美国弗吉尼亚州莱克星顿。大学毕业，莎丽·曼回到了故乡，和她的律师丈夫安家落户。

直到她的孩子长大离家，萨莉·曼恩Sally Mann 一直用相机关注着她的周围，如环绕的山脉，纯朴的邻家，她的双亲，丈夫和儿女。

曼恩几乎只在孩子放暑假时拍摄他们，场景是在离家20分钟车程的避暑小屋附近。这座没水、没电、没窗户的林间小屋，以及周围的400亩农场，是曼恩与兄弟共同继承的家族遗产。三个小孩经常在这座与世隔绝的小屋，以及附近原始的乡野与小河度过南弗吉尼亚州的夏天。

也许一切质疑，在曼恩自己的话语中，每个人都会找到自己的理解与答案：

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“我计算过，在这本书除了 65 张照片之外，只有 13 张是展示了孩子的裸体。”

“在没有互联网的那些日子里，我从没有见过儿童情色的信息。”

“我愈注视儿童的生活，他们的生活愈成谜且满载危险与失落。那正是拍照的原因，在某个点，你只是惦量危险。”

“我们编造着成长的故事，它是复杂的故事，有时我们试着呈现伟大的主题：愤怒、爱、死亡、官能性与美，而且我们不羞不惧地道出全部。”

“我挣扎在许多分歧中：母性的现实与幻影，对家庭的眷恋与心灵探寻的渴求。”

“那些非永恒的命题、偶尔的绝望和冥思，经常挥之不去，使我不断自省来寻求一些精神实质，那就是我对土地对朋友对孩子、还有春天的热爱。”

“随着我的孩子长大，不同年龄的他们会有不同的问题。”

“从尿床到扮演成人。每一张照片都是单独的。”

“我对子女没有任何性欲的想法，也不认为任何其他人应该这样想她们。”

“我认为童年的性欲是矛盾修饰法。”

曼恩曾回应对她性欲化子女的控诉，认为高登等人的说法是对她的误读与偏见。

她坚持用“官能的”（sensual）而非“爱欲的”（erotic）来形容她对子女身体的赞颂。

 “在那些突诡的、经常牵动情绪的时刻拍摄她们，一直帮助我知晓与解决母亲意象与真实之间的一些固有的矛盾。”

“那些与伤害、暴力或死亡有关的意象，事实上展现了天底下所有悉心呵护子女的父母所共有的心情：总是对孩子们的安全有过多非理性的恐惧。”

“一个现代人居然将摄影等同于现实？”

也许曼恩拍摄子女的童年，无关他人，只是她对自身母职的一种探索。