关于街头摄影，我们总是在探讨：每天都有那么多人拿着相机走上街头，可街头摄影到底是什么呢？这的确是一个深奥的问题，前辈诸如布列松等大师都只是答案中的一份子。 今天我们要为大家介绍的，也是为回答这一问题留下浓墨重彩的“一部分”，美国街头摄影集大成者、摄影艺术家Joel Meyerowitz。 
作为一名街头摄影师，Joel Meyerowitz的足迹遍布法国、德国，以及美国俄亥俄等州，但他坦言，纽约喧闹纷乱的街头才是他的最佳创作地点。“纽约第五大道就是我的拍摄宝地。”他说，“这世界上没有任何一条街道能让我走这么多遍，能让我感受到优雅和卑微如此激烈的碰撞。在这条街上，你可以看到骑着自行车的邮差，也能看到美艳的模特，可以看到亿万富翁，也能看到皮条客……强烈的对比就展现在你面前，每天都是如此。” 
在街头拍摄中，摄影师没有多少深思熟虑的机会。Meyerowitz 在采访中也说：“拍摄只是几分之一秒的事情，根本没有考虑的时间，所以摄影师必须多磨练。学会掌握拍摄技巧和拍摄时机，才能在正确的时间、正确的地点拍出精彩的照片。”尽管他的照片让无数观众为之感动，但 Meyerowitz 做摄影的目的却并不在此。正如他所说：“我并不是为了拍照而拍照，而是为了在这些场景中感受一种生命存在和意识清醒的状态。从某种程度上来说，我的作品是对我生命中每一次顿悟的记录。” 
美国街头纪实摄影师乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）1938年出生在美国纽约的布朗克斯，自1962年开始创作彩色摄影，和Stephen Shore、William Eggleston都是最早尝试以彩色摄影的方式来表现美国城市街头景观的摄影家。 
最早的时候，Joel Meyerowitz和当时所有的摄影师一样，使用黑白胶片拍摄。彩色摄影虽已出现30余年，但鲜有摄影师使用彩色胶片，因为只有黑白影像才被公认为是艺术品。渐渐地，Joel并不满足于左声道的拍摄，他认为世界是五颜六色的，就像立体声一样，并不应该只沉溺于黑白对比、影调陷阱等，年轻人应该有自己摄影观念，于是他开始尝试全彩色拍摄。到1970年底，Joel成为了彩色摄影运动的先驱人物，他敦促了杂志中的照片全彩化，也改变了纽约的艺术馆、画廊对于彩色摄影作品的看法，这些收藏机构将视线从黑白作品转向彩色作品。 
在过去的五十年中，美国摄影师乔尔·迈耶罗维茨漫步在街头、乡间和海滩上，寻找生活中的五颜六色。1970年代，他对现代主义的领悟在“彩色摄影被接受为艺术作品”方面起到了促成作用。 优秀的照片是其创作者灵魂的反映。乔尔·迈耶罗维茨的照片混合着柔软和宁静---这两种性格特征，即使是警笛的呼啸声在纽约上西区震得人耳发聋，也不能打扰到最近的一次访问。迈耶罗维茨平静地坐在装着50年照片的书架之间，现在他已经七十多岁了，打开这本包括他一生作品的书，深情地评述着它----作为一个摄影的老前辈。 
有些朋友会认为新闻摄影和街头摄影的看上去并没有什么区别，但它们内容上的影响力能够持续的时间是其价值表现，街头摄影会融入摄影师的心态、情感，来记录不定时长的一段时间内某一地区的文化、发展、变化。这也是Joel Meyerowitz能够坚持半个世纪走在街头上最真实的动力。 
街头摄影的存在具有十分深远的意义，并非在街头留下可有可无的影像便叫做街头摄影，虽然对内容并没有上纲上线的要求，但至少诸如曝光、构图、对焦等“摄影元素”一定要认真负责，再来将街头摄影上升至艺术的范畴。不像新闻摄影和纪实摄影的命题性，街头摄影的自由程度很大，完全是摄影师发自内心的自我行为，没有组织和机构会为此支付薪酬，但却是整个社会变迁的记录。 
乔尔·迈耶罗维茨的一系列宁静和沉思的彩色照片摄于马萨诸塞州科德角，迅速成为20世纪后半叶最有影响力和最受欢迎的摄影书籍之一，为彩色摄影和媒体接受艺术世界开辟了新的天地。现在，在三十五年后，光圈很高兴地把这个经典书籍再版重印。 | 
