拿起相机当画笔 追光者桂林大河谢松汕专访

风光摄影师谢松汕早年跟随国画艺术家“唐道昌”学习国画艺术。而后拿起相机当画笔成为了一个风光摄影讲师。于我眼中，这是一个热爱生活游走在山川河流、草原沙漠间的追光者。无论是雪地冰川还是火山潜水总有他拿着相机的身影。

如今的谢老师已然是视觉中国的签约摄影师，其快门下的人文作品淳朴而生活，分过作品细腻而大气，富有一种淡雅的画意美。今日我便有幸采访到了这样一位生活多姿多彩的摄影师，让他为我们聊聊他眼中的摄影观他眼中的器材观。

关于桂林大河 

风光摄影讲师，视觉中国签约摄影师，国画艺术家“唐道昌”闭门弟子，机电工程设计硕士

一个热爱生活、喜欢国画与摄影艺术的86年射手男，不管是山川河流、草原沙漠，还是火山潜水、雪地冰川，拿起相机就停不下来。其人文作品淳朴而生活；风光作品细腻而大气，富有一种淡雅的画意美。

 - 拿起相机当画笔，世界从此大不同 - 

记者：先给大家介绍一下你的摄影题材与风格吧！平时都是怎样寻找灵感的？

桂林大河：主要拍摄风光和旅行人文，喜欢唯美光影和极简诗意的画面，特别人或动物融于大自然的风景。淳朴的人文风情和大气的风光，总能让我感受到大自然诗画般的和谐之美。平时喜欢从绘画、文学、音乐、电影等方面来挖掘灵感。

记者：是怎样的一个契机让您走上了摄影这条道路的呢？

桂林大河：很幸运从小跟着恩师--国画艺术家“唐道昌”学了多年国画，由于学业备考的关系，绘画就搁置了。加上当时初恋女友很喜欢拍照旅行，而那时还在读大学，生活费也不多，很遗憾没好好陪她去旅行过。正是这些情结，某一天买了台相机，想起了一句歌词，”没有你以后，一个人四处旅游，在某时某地交上三两个朋友“。嘿嘿，一不小心就走到旅行摄影的路上了。

记者：您是绘画出生，能谈谈摄影与绘画的关系吗？

桂林大河：摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画），意思就是”以光线绘图”。其实摄影的很多基本功和思维和绘画很像，如对明暗的把握、色彩的认识和运用、构图的选择等等。有绘画基础的人进入摄影行业就事半功倍.特别是在摄影过程中、后期处理时，其作品或多或少给摄影带来了画意的感觉，也给后期技术许多新的突破。

当然无论是摄影还是绘画，都需要我们在作品中熔铸自己对生活的思考，表达了自己的情感，甚至突破对象固有的内涵，才能唤起欣赏者共鸣，才能使这有限的瞬间形象走向无限的艺术意蕴中。

其实各种艺术形式都是相通的，摄影不仅和绘画很有关系，我们也可以从文学、音乐、电影、舞蹈其他艺术门类吸取营养。