拉蒂格：永远七岁的“业余”摄影大师

雅克·享利·拉蒂格（Jacques Henri Lartigue），法国摄影家。他是神童，画家，也是富二代。在7岁的时候，拉蒂格就已经拍摄出了令人惊奇的作品。虽然少年成名，但是直到70岁他才在纽约现代美术馆举办了自己的第一次个展。他一生拍摄了15万张照片，写了五万页日记，绘制了数百万幅图画，一直到92岁时去世。他一生经历了一次世界金融危机，两次世界大战，他的家族也受到了打击，但是他的作品跟苦难、悲惨、黑暗的人生毫不沾边——他活在自己的世界里，快乐，美好。一切都是原来的样子：当一个七岁的小男孩害怕家庭生活中的美好与温馨逝去时，他拿起了相机，为自己编织一个有一个童话，直到离开这个世界，从没有改变。

雅克-亨利.拉蒂格

雅克·亨利·拉蒂格于1894年6月13号生于巴黎近郊的库布瓦（Courbevoie），他的家庭很富有，所以他和他的哥哥就是典型的富二代。他那有钱的金融家父亲最喜欢的事，莫不过于全家人整天都能相处在一起，因此干脆请了家庭教师到家里来给两个儿子上课。就这样拉蒂格根本就没拿过一份学历文凭。每当他开展览时的履历上，只是含混的写着“中等教育”四个字。但是他的父母是很有教育理念的人：他们积极地鼓励自己的孩子们培养自己的兴趣爱好。拉蒂格的哥哥Zissou在创造发明领域有着极强的天赋，什么高端玩什么，什么烧钱整什么。由于优越的家庭条件，Zissou有机会参与正在实验阶段的科技尖端产品——赛车和飞机。这极大地影响了拉蒂格，但他总是笨拙地跟在哥哥后面亦步亦趋。拉帝格回忆童年时说：“我哥哥Zissou Lartigue从小就有一股活泼的智慧，他发明了很多东西。而我呢，只是‘那个小男孩’；换句话说永远躲在角落里，只是拼命想着加入他的天地，而不得其门而入。这种情形真叫我发问，直到有一天我对自己说:‘现在起我要把他做的漂亮 东西都捕捉住。’然后我自己发明了一个‘眼睛捕捉机’。方法是看着那些有趣的事情而迅速的把眼睛眨三下，这样我就把刚发生过的事情捉住了：包括形象、声音、色彩全部。从那时起我就很快乐并且能够放松下来——因为我觉得生活里最好的片刻都被我珍藏在脑海里了。”“可是几天之后，我对自己说：‘现在咱们来回味一下美妙的事情。’时，却发现脑袋不是空空的就是只剩下那么一点点。 ”

Bobsled Race 哥哥Zissou 和马德琳 1911

飞翔的表妹Bichonade 1905

拉蒂格的父亲发现了他的小秘密，于是马上给他买了一部13*18尺寸笨重的大相机，可想而知一个孩子要驾驭这么个东西有多么困难，要拍照还要踩凳子。但是他终于不用眨眼了，从此，他开始用相机记录自己生活中的每一缕美好的回忆。

布洛涅大街上 1911

拉蒂格的创作历程大概经历了3个阶段：1902年，七八岁的他开始在父亲（他父亲还是一个出色的工程师、也是一名业余摄影师）的监护下学习摄影。他早期的作品是由很多种相机拍摄的，记录了巴黎的娱乐活动，当然也包括一部分家庭的夏日休闲节目。这些照片通常与拉蒂格父亲所拍摄的作品相似，主要展示了广泛的技术和艺术领域里取得的各种成绩。到了1910年，拉蒂格16岁了，他进入了自己的第二个创作阶段：模仿摄影记者的创作风格。他的体育和时尚摄影也是在这个时候开始的。他深受当时主要几本宣扬瞬间即时性和社会才智杂志的影响，并常常花很多时间刻苦地阅读它们。在这一时期，他拍摄了很多作品。最著名的，大概要数那幅记录一架飞机在巴黎上空滑行的照片了，这张名作，是他哥哥双手抓在机翼的支架上，腾空滑行的一刹那。这是他哥哥所做的风筝飞机之一。这次虽然只飞那么一下就失败了，但拉蒂格却抓到了人类翱翔的渴望，和不屈不挠的意志力。因此使这张照片成为人类追求美梦成真的信念表征。

这张照片在1912年成了La Vie au grand air的卷头插图。在1910年中期，他进入了自己的第三个创作时期。摄影成了他在追求其它艺术活动时的副业。从1913年开始，他开始使用电影摄影机拍摄短片。到了1915年他在巴黎芮丽安艺术学院学习绘画，也造就了其一段小有成就的艺术生涯。

随着拉蒂格年龄的增长，他拍摄的作品越来越多，并开始关注其他事物，比如赛车和美女，其中一些还登上了当时的杂志，但是没造成什么反响。然而在美国，随着那里的艺术摄影活动的蓬勃兴起，他的作品受到了欢迎。充满了运动感和社会幽默的照片被当做直观的创作，极强地冲击了美国人那没经过训练的眼睛。策展人，纽约现代艺术馆馆长约翰·沙考斯基形容拉蒂格的作品 是“真正的直观与原始”，并认为，拉蒂格无意中发现了现代摄影的本质：通过生活的变化流动来拍摄相片。这种颇具现代主义的评价将拉蒂格归入那些享誉世界的手持相机拍摄的先驱者们之中，他们包括布列松、加里·维诺格兰德等大师。更重要的是，拉蒂格曾被认为是一个缺乏广泛训练的业余摄影师这一定位被打破了。布列松本人就对拉蒂格比较欣赏，而在这一方面这位大师一向是比较吝啬的。

如上所说，拉蒂格（1900—1930左右)几乎可以称之为当代艺术家在表现“私生活”方面的鼻祖。他对摄影史的贡献大于与他同时代的任何摄影家，那个时代的摄影使用的是１３× １８厘米的木造相机，追求的是摄影模仿画意。而他却一针见血地认识到了摄影的最基本、最生动、最有感染力的存在就是记录。他以一种让人钦佩的毅力和对摄影生活的热爱，把他一生中所看到的、经历过的各种事情拍成照片，然后认真地贴入一本又一本照相簿并加上详细的文字记录，将生活中的美好往事满满地夹进自己的记忆之中。他记录了他的大家族、朋友、妻子、孩子与情人以及和他相关的整整一代人的生活状态。此外，拉蒂格还有记日记的习惯。但他日记的与众不同之处是贴满了照片、插图，文字反倒为辅。因此，他的日记在今天看来，可以说是真正意义上的“视觉日记”。他把影像看成是与文字具有同样的记录功能，同样是保存自己私人生活的手段。

雅克－亨利·拉蒂格的情 人赫尼

芙洛赫缇 1944 

因此，拉蒂格一生最伟大的成就就是创造了120个摄影集，它们可以被称为最棒的视觉自传。他只在自己年轻的时候卖了几张照片，主要是一些体育摄影。人至中年，拉蒂格把主要 精力放到了绘画上，并以此为生，尽管他一直坚持写作与报道摄影。在他69岁的时候，他少年时期的摄影作品被Charles Rado偶然发现了，后者将他介绍给了 约翰·沙考斯基，这才有了他的第一次个展。这时他把爸爸的名字亨利（Henri）加到自己的名字中变为了雅克.亨利.拉蒂格。三年后他的第一本图册《 家庭影集》出版了，这为他赢得了全世界的声誉。1970年，由美国著名摄影师理查德·阿威顿（Richard Avedon）编辑拉蒂格图片出版了《世纪日记》一书。1975年，拉蒂格法国的首次回顾展在巴黎装饰艺术美术馆开幕。他被聘请为法国总统的专职摄影师。从此，拉蒂格成为各种专业、时尚和装饰杂志青睐的热门摄影师。

女网冠军苏珊娜·郎格兰 1921

拉蒂格的很多好照片，都有一处坚实的乐观态度，在上流社会优雅的生活仪态下，透露出高品味的格调及高贵的情操，这是因为他一直用自己无邪的眼睛来观看世界的缘故。名车、美女、高级时装、时髦游戏、飞行试验 ……这些富有人家的种种面貌在他的记录下没有半点市侩气和铜臭味。他与周遭世界处得十分融洽。对拉蒂格而言，人生就象童话，永远有个美好的结局，他永远都是那个7岁的孩子。

让我们用他最著名的一张照片完成对他这一生的回顾：这是一张关于赛车的照片，当时赛车还是个稀罕货，每年都会举办一些比赛。这张作品是拉蒂格1912年用4×5 ICA照相机拍摄的，用的是玻璃底板，镜头是f4.5的，在当时那真是够快的了。这张照片的动人之处在于图像的变形。路边的人在向左倾斜，同时后轮畸变成了一个斜椭圆形。整辆赛车只有一半露了出来，和汽车的变形结合在一起，给图像以艺术上极强的冲击力，渲染了赛车的速度感。观众倒向了一边，如果你仔细看，甚至连汽车胎的辐条都在弯曲，但是驾驶员却没有变形。是什么产生了这些美丽而又极富表现力的变形？是拉蒂格的天才还是巧合？有没有后×期的暗房处理？答案是显而易见的，拉蒂格那巨大相机的镜头随着汽车在高速移动，同时使用了焦点平面快门，赛车就这样急速的冲出了画面，一幅不朽的杰作便这样诞生了。

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