陈亮璇《时时》 2017 台北美术奖获奖名单于去年 11 月揭晓，首奖由 1994 年生的新生代艺术家王煜松获得，适逢台北市立美术馆内部整修，展览移至台北当代艺术馆举办。 
参展艺术家与评审团、开幕嘉宾合影 2018年参展艺术家共 13 位，优选艺术家为吴其育、洪瑄、姚仲涵、陈亮璇、孙培懋，入选艺术家为江凯群、杨季涓、蒲帅成、吴思嶔、邱杰森、李承亮、黄逸民。由去年增设的观众票选奖，从网络改为现场投票的方式。第一阶段开票结果已在本月 25 日公布，获奖数前三名高票的作品分别是李承亮《路上的万年站》、姚仲涵《动次动次＋光电兽＃2-天花板》、洪瑄《供帝居》。 王煜松《花莲白灯塔》获首奖 
艺术家王煜松 王煜松成长于花莲，他阅读作家杨牧〈花莲白灯塔〉一文，遥想过去曾矗立于港边，却已经遭到炸毁的白色灯塔。「想象灯塔曾经存在的样子，就好像堕入那个时空里面……」他说，开启了一次追寻灯塔遗迹的旅程。 王煜松对港边的地貌做过调查，仍找不到灯塔遗迹，决定以写生的方式留下纪录。他游入灯塔过去所在的海域，以钢板代替画纸，在上头刻下刮痕。他也将携带钢板、游入海中的过程，以影像的方式保存下来。他说明：「拍摄它时，周围的影像都会融入钢板的画面里，我觉得这个过程好像也是一幅绘画的呈现。在海下绘画时，感觉最深刻是一直看到我自己，看到我在环境里挣扎、搏斗。」 
王煜松《花莲白灯塔》 
王煜松《花莲白灯塔》 当时海流强劲，他也想测试自己的极限，在海里绘画的过程约九分钟，却感觉好像过了几小时般漫长。从阅读引发创作动机，一连串的追寻历程里，倾注了对家乡过往的想象。 姚仲涵《动次动次＋光电兽＃2-天花板》颠覆日常生活经验 
姚仲涵 
姚仲涵《动次动次》 
姚仲涵《光电兽＃2-天花板》 声光艺术家姚仲涵擅长转化日常物件的特质，探索艺术装置在环境中的更多可能性。他将《动次动次》设于墙面，一排装置向下投射光束，当观众触摸它时，将发出相对应的电子音效；它们各自代表的音阶也不相同，像个大型的乐器，观众可以藉由互动谱出特殊的曲调。 《光电兽＃2-天花板》则装设在天花板上，在灯光明灭之间，让当代艺术馆富有历史的天花板夹层显现，而声光的闪动，赋予LED 灯光装置生物般的活力。展场里的视听体验，挑战了观众对日常生活物件的想象。 陈亮璇《时时》拍摄小市民的空间行旅 
陈亮璇 《时时》是陈亮璇的影像作品，在此之前已完成《日日》，以及未来将推出的《年年》，是一连串关于台北时间的三部曲。片中主角是艺术家的母亲，请她在台北的城市角落里，重演平凡居民的生活片刻。例如乘坐捷运、收看股市、在河滨种菜、带孙子……等行为。母亲的身影被放大、投影在展间墙上，好几段影像围绕着观众，干净的画面、缓慢而奇幻的音乐，让日常生活变得有些玄妙。 
陈亮璇《时时》 
陈亮璇《时时》 陈亮璇说明，这些影像其实代入了许多的反思：「这些是大家不太会注意到的，属于市民生活，不是历史大事，但又是推动城市前进的核心。好像是跟我无关，却又能代入的过程。这些时间不能成为史诗，但有一些批判性在里面，尤其是对自己。我其实是很乖的孩子，由家庭全力支持读书，但它不是自己的目标，而是一种约定俗成的价值。同时这也是中产阶级往上移动的过程，妈妈的生活都随着这个目标走，在我之后，她又把心力投向孙子辈。」 在重复的片段中，陈亮璇安排了几个魔幻时刻，象是咖啡杯突然冒烟、在天空中飞翔，都是生活里小小的异想，转瞬出现又消逝。观看这位母亲时，观众似乎也能代入自己的角色。 洪瑄《供帝居》将传统水墨引入施工场域 
洪瑄 
洪瑄《供帝居》 
洪瑄的《供帝居》将传统文人阶级所赏玩的水墨画，和工地的物件结合，两者的融合塑造出巧妙的反差感。例如，写上「禁止进入」的塑胶警示带，背后却是以水泥临摹《清明上河图》的城市景观；而红白相间的塑料袋上，则以菩提叶形状的十八罗汉图来表现；将水泥块转化为太湖石……等。水泥与水墨媒材的结合，不仅是对媒材精神的挑战，也衔接了古代与现代生活的趣味。 | 
