“摄影与唱片”之杰夫-沃尔

朋克音乐教父IGGY POP在一九九年发行了专辑《Avenue B》，跟以往的专辑相比，这张专辑销量非常不尽人意，因为完全没有了IGGY POP以往的“肮脏”朋克形象，算是转型失败的一张专辑。可是这张专辑的摄影师却是大名鼎鼎的杰夫-沃尔(Jeff Wall)。

IGGY POP

IGGY POP被认为是朋克音乐的教父，因为任何一支现在的或是过去的朋克乐队，都曾经从他在60年代末70年代初所建立的乐队Stooges那里有所借鉴和启发。但是这张《Avenue B》是唯一一张不像Iggy Pop 风格的专辑，相对于其他的经典专辑，这张专辑销量很惨，因为它太不Iggy Pop了，全然没有Iggy Pop式的粗糙，龌龊，下流的朋克教父形象。

整张专辑确切的说是张配乐诗。大量管风琴和弦乐的伴奏使得这张专辑更加的凝重，深沉。柔和的旋律像是个老者用麻木的声音述说着他这大半辈子的人生感悟，处处散发着散淡豁达，却又萧瑟的氛围。或者引用Iggy Pop说他自己是恶魔与天使的共存体这句来说，就是年轻的恶魔遇到了天使，蜷缩在天使脚边呢喃着他的痛苦。封面昏黄的灯光下披头散发的iggy挣扎不动了，认了，豁达了，或许也因此而是幸福的痛苦了吧。谁知道。也许还是David Bowie年轻的时候看得准：Love is not loving。

Iggy Pop告诉我们，他老了，但生活还是会继续，不管你是愿意还是反抗，沉甸甸的生命轨迹就在你眼前，走下去，你别无选择，天空在坠落，但你头顶的星星很美，So I say,good bye my love.because that girl,she called me daddy.（文来自：verycd 杜庄）

JEFF WALL

在现代摄影史上应该算一个重量级的摄影家了，他1946年出生于温哥华，1970毕业于不列颠哥伦比亚学院艺术系， 70年到73年，他在伦敦学院的考德鲁特研究所学习Courtauld Institute ，74年他获得博士学位，毕业论文是关于达达运动的。随后他在加拿大多所学校任教艺术史。 从他的简历来看，Jeff Wall 是一个接受了系统艺术教育，并且对艺术史很有研究的学者，这就不难理解传统绘画艺术对他摄影作品的影响了。

70年代是概念艺术的产生和发展的年代,Jeff Wall就是在那时受这个运动的影响，开始摄影创作的。

“被毁坏的房间”(LA CHAMBRE DéTRUITE)

他最早的作品应该是78年展出的灯箱 “被毁坏的房间”(La Chambre Détruite)，作品的尺寸达到了2米乘3米，可以媲美那些大型的油画: 画面上是一个被摄影家刻意破坏的房间，我们可以从散乱的衣服和首饰，猜测是那一个少女的闺房，床垫被割开，家具被掀翻，墙纸也被撕裂，可以想象场景背后的暴力。 唯独衣柜上一个舞女的小雕塑，奇迹般的完好无损，似乎暗示着灾难中的情欲。

Jeff Wall 说，他的灵感来源于德拉克瓦(Delacrox)那幅著名的La Mort de Sardanapale，亚叙的国王Sardanapale的国都即将沦陷，他在自杀之前下令烧毁城池，并让手下杀死了他所有的妻妾。德拉克瓦的油画描绘了那血腥的一幕，死亡，奢华，肉体，暴力。 然而就在我们沉浸在Jeff Wall营造的关于暴力和性的想象的时候，却发现照片左边那扇门，连门框都没有，几根木条随意的放在那里，边缘还有油漆的痕迹，这只不过是一个专门搭建的studio而已。 他用这种隐藏的明显的语言告诉我们，这一切都是摄影家制造出来的假象。

“女人像”(PICTURE FOR WOMEN)

Jeff Wall 的另一幅早期作品，”女人像”(Picture for women),这张照片的产生处在70年代女权运动的背景之下， 准确地说它的主题是诱惑( séduction)和目光的交错(croisement des regards),其构图参考了十九世纪法国画家马奈(Edouard Manet)的油画 Un Bar Aux Folies-Bergères。 

我们来看一下这幅油画，一位酒吧侍女双手撑在吧台上，目光迷离而神秘，她身后是一面大镜子，映出了她的背影和酒吧的全貌，以及那位正在跟她说话的男人。 “女人像”描述的是一个在摄影家的工作室的拍摄场景，女人站在前方，目光却不在观众的身上，摄影家本人似乎在看着女人的背影。 事实上，这张照片是从一面大镜子中拍摄的，也就是说，女人站在镜子前面，目光与注视着她的摄影师在镜子中交错。 马奈通过一种对空间的重组的方式，取得倍增的幻象，Jeff Wall用摄影特有的语言延伸了他的探索。

Jeff Wall 自己说:”J’ai essayé de trouver un équilibre entre les images arrêtées, figées et artificielles, qui relèvent de la figuration picturale des XIXème et Xxème siècles,et un traitement plus fluide, néoréaliste, de l’image, qui s’inscrit plutôt dans une histoire de la photographie. ” “我试着在摄影所提供的更自由的，新现实主义的处理方式和19、20世纪具象绘画中的静止的，凝固的，人造的图像之间寻求一种平衡。”

除了对古典绘画的借鉴，Jeff wall运用的拍摄手法接近拍电影，也就是至今也还很流行的摆拍(mis en scène)。 他工作室位于温哥华一个很老的街区里，这里是外国移民，穷人，流浪汉，吸毒者集聚地，有点像巴黎的93省。 他从日常的观察中发现，人们经常会做一些无意识的小动作，这些小动作体现了人与人的社会关系。因为他使用的是大画幅相机，并不适合纪实摄影， 于是他把这些场景重新设置，并请人饰演场景中的人物角色。

“MIMIC”

“mimic”就是这样的一件作品: 一对白人男女走在街上，在经过一个亚裔男人身旁时，白种男人做了一个并不很明显的侮辱性的手势。 Jeff Wall说”从今以后，我也可以体会到属于街头摄影的经验: 在街上与一个陌生人的面对面。但是是用另一种手段，就是通过构造一个画面，通过指导演员的表演这种方式来实现。

“死亡士兵的对话”(DEAD TROOPS TRALK)

” Je pouvais désormais rendre compte de l’expérience qui est le propre de la street photography : la confrontation avec un inconnu, dans la rue, mais à une autre échelle, en dirigeant des acteurs et en inventant une composition （“从最初的街头的尝试开始，到92年拍摄 “死亡士兵的对话”(dead troops tralk) 的时候布景场面之大已经跟拍电影没什么两样了，死去的士兵们也由专业演员来扮演。 ”）Jeff Wall的题材中不乏贫穷，种族，性别等社会问题。