“近代摄影之父”阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz ）

与其说阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz 1864-1946）是一个伟大的摄影家，倒不如说他是一个美国现代艺术的塑造者。世界艺术的中心从欧洲转移到美国，他居功至伟。而摄影成为一种能和绘画、 雕塑相等同的艺术形式，他应该是其中的核心人物。如果没有施蒂格利茨，也许“摄影艺术”或者“艺术摄影”的出现要晚20年。

19世纪初，摄影师喜欢和习惯于把摄影“美化”为绘画，就是说把照片拍的像画儿一样。但阿尔弗雷德最早意识到摄影与绘画是不同的东西，它有属于它本质的东西，就是直接从现实中记录事物。因此阿尔弗雷德希望摄影能回归到它的本原。他要为摄影找一个属于它本身的努力方向，用阿尔弗雷德的话说，就是“让摄影看起来像摄影”，言外之意，他们认为当时的摄影看起来并不像摄影，而是绘画的附属品。在他的努力下，摄影走向纯粹化，并独立于绘画之外，并最终确立了自己独立的艺术地位。因此施蒂格利茨被尊称为“近代摄影之父”。

《终点站》，纽约，1892年，凹版印相工艺  施蒂格利茨拍摄

阿尔弗雷德·施蒂格利茨1864年出生在美国新泽西州的一个德国犹太人移民家庭。在施蒂格利茨17岁的时候，他的父亲为了让他和他的弟弟妹妹们获得良好的教育，全家搬回了德国。在德国施蒂格利茨接触到了当时还算新奇玩意的摄影术。1890年，他回到了纽约。

1896年，他把当时纽约的两个小摄影团体合并起来，成立了Camera Club。然后还创办了一本杂志，叫Camera Notes。这两者是当时美国甚至世界最早的针对艺术摄影的摄影团体和杂志。

1902年，他辞去了Camera Notes的编辑职务，开始筹划他自己理想的一本杂志：完全关于艺术和摄影，而且是完全图片化和达到当时技术允许的最高水平的。在1902年12月，这本叫Camera Work的杂志出版了。这本杂志的印刷质量是如此之好，以至于当时在德国的一个摄影展上，从美国来的几张参展照片丢失了，工作人员就从这杂志上把那几张照片撕下来挂在展览里，而观看的人都以为是原始照片。

《奥基芙》，1917年前后 施蒂格利茨拍摄

1905年他在纽约开办了一个小画廊。这个画廊之后改名为291。这个地方虽然很小，但实际上成为了之后十几年美国现代艺术的一个重镇。很多现代艺术的艺术家就是在这里被介绍给美国社会的，例如毕加索和马蒂斯。不过他推动美国现代艺术启蒙和发展的事业道路并不顺利。

1911年，施蒂格利茨曾经出价2000美元，希望把自己手中的81幅毕加索个展中遗留下来的作品卖给大都会博物馆。但是当时大都会博物馆绘画部主任一口回绝，说“毕加索的作品中空无一物，这样疯狂的东西在美国永无出头之日。”同年，当施蒂格利茨希望大都会博物馆收藏罗丹的绘画作品时，同样遭到了无情的拒绝。但是，施蒂格利茨并没有因此怀疑自己的判断，他所坚持的现代派，在几年之后，就在美国的土地上生根，在之后的几十年发芽、成长、繁荣，直至今日成为当今艺术的主流。

1928年，施蒂格利茨向大都会博物馆捐赠了22张照片。这些照片是大都会首批照片馆藏，这也是美国第一个收藏摄影作品的博物馆，实现了施蒂格利茨将摄影提升为可以与绘画和雕塑相提并论的艺术形式的愿望。

《下等舱》，1907年，凹版印相工艺 施蒂格利茨拍摄

1933年，施蒂格利茨又捐赠了自己收藏的419幅绘画主义摄影流派（Pictorial Photography）的作品，这次的捐赠，为大都会博物馆的摄影馆藏奠定了基础，也为大都会日后的摄影作品收藏奠定了基调。施蒂格利茨离世后的第三年，1949年，在其遗孀奥基芙的主持下，又有199幅摄影作品被纳入大都会博物馆的摄影馆藏。

通过展览、画廊和杂志，施蒂格利茨大大提升了摄影作为一种艺术的地位。在他年轻的时候，摄影只是被认为是一种有钱人的玩具或者一种新的新闻报道工具。而在他晚年，摄影已经被公认为一种现代艺术形式，能和绘画或雕塑平起平坐。这一点很大程度要归功于他。

施蒂格利茨或许不是一个最杰出的艺术家。但这远远不是他的遗产的全部，他更是一个艺术的推广者和发展者，不仅是摄影艺术，更是整个现代艺术，他是一个将一生无私献给艺术的人。