出生、成长于东北大连的姜振庆，在上世纪80年代与摄影偶然结缘，此后便一发不可收拾地热爱上用镜头记录他眼中的世界和内心的感知。
自幼热爱绘画的他有着出色的视觉思维，加之不俗的文学素养，使他能够很巧妙地将客观世界与主观体验融合在一张静态的画面里，准确而又精致的传达出影像的力度，既不会偏重形式，也不会夸大内容。
而这个度的拿捏自然少不了不懈地勤拍苦练，还有一颗朴素执着的责任心。一届金像奖提名奖，两届金像奖足以显现其在摄影上的突出成就。
1952年出生的姜振庆，已有约30年的摄影经历，而比这更长久的是他与大海的相伴，以及有着共和国长子美誉的东北老工业的记忆。而它们也成为他镜头中的主题，这不仅源于他对家乡的熟悉，还有作为一个摄影家的责任。
生活在海边并不意味着了解大海，在十几年间走过无数次千余里长的海岸线后，他发现了深邃之外的大海，那是一种被疯狂榨取的挣扎和无助，还有竭尽全力喂养生存的无私。
时代的变迁在海岸急速上演，海岸线上的生存景观却愈显焦虑。而作为中国工业摇篮的东北老工业在祖国发生天翻地覆变化的60年后也正走进回忆，即将发生的改变或是新的化身都无法替代它们曾经的辉煌与贡献，钢铁碰撞、击打出的火花是刻在记忆里的光亮，照亮了那个时代的骄傲。记录下这一切，在姜振庆看来是作为一名成长于海边的东北摄影家的责任。
《东北老工业》
在姜振庆对焦东北老工业的作品中，用时两年多创作的《共和国长子》获得了第八届中国摄影金像奖，申报的20幅作品给评委们留下了深刻的印象。
评委评语中这样写道：一个以纪实为拍摄方式的摄影家，能够形成强烈而鲜明的个人影像气质与语言特征，难能可贵。因其驾驭大场景的整合能力，因其对于大空间中景物细腻而精到的表达，更因其对于工业景观深刻的体验，姜振庆的作品作为中国工业化进程的视觉历史和独特表达，富有精神价值与现实意义。
《赶海》
在《赶海》中，姜振庆用一张张定格的画面讲述着“赶海人”的生存故事，有壮观的队列，有生动的个体，在看不到边际的大海面前，他们渺小，却充满力量，但无法改变的事实是，曾经作为生活乐趣的“赶海”，在此刻已变成生存的方式。
在姜振庆的镜头里，客观自然的表现与人物状态的刻画融为一体，在影像留白处留给观者思考的空间，构建出他独特的影像风格。而《海岸》则透过年代的具体数字将变革与生存景观的迁徙形成立体想象的空间，延展表象。
杨小彦曾这样评述他的作品：大地与海洋的关系，在他的镜头中，已经演化为人与物的关系。反过来，镜头中的景观，则又成为大地与海洋共同的隐喻。这里有几层意思在：第一层是自然，有着无止境的喧腾和斑驳的色彩；第二层是社会，表达了因环境与人群而导致的生存策略，巧妙、持久、黑白分明而又暧昧纠缠。
《海岸》
海岸1989
海岸1998
海岸2001
海岸2005
海岸2008
海岸2012 姜振庆曾说摄影承载了他的生命，他认为摄影家很不容易，而要成为一个优秀的摄影家不仅需要一个好的心态和好的文化素质，还要把摄影当“为人民服务”去工作。简单、朴实的话语里体现了一个优秀摄影家的热忱和责任，正如他的作品，记录生存的景观，源自责任的视角 |
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