“地狱阎王的霹雳惊雷”,阎雷喜欢用流利的中文这样自我介绍,并认真地模仿汉字书法的笔画,签下本名Yann Layma。其实,阎雷是一位地道的法国人,老家在法国巴黎以西数百公里的布列塔尼半岛。生长于艺术家庭的阎雷,身上有着典型的布列塔尼人气质:才华出众、性格固执、喜欢离家出走。少年时代,他立志周游世界,同时也爱上了摄影。 1985年,阎雷(Yann Layma)来到中国,拍摄了大量的照片。他用一个外国人的视角,记录下中国的“黄金时代”。20世纪末,改革开放之后的中国展现出对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷。透过阎雷的镜头,中国新旧交替时期的种种或微妙或激烈的变化被真实地传递了出来,还原了那段逐渐模糊的历史。 在30多年的职业摄影师生涯中,阎雷有不成文的“约法三章”——不拍黑白照片,不拍新闻照片,不拍卖不出价钱的照片。 很多摄影师,往往都愿意用黑白照片那种沉重的“灰色调”进行表达。令人惊奇的是,翻开阎雷官网的照片,居然全部是彩色照片。“我从来不拍黑白照片”。他解释道,“黑白照片处理起来比较简单,没有太多色彩,对光线、环境的要求也没那么苛刻”。 最初那几年,他镜头里记录下了中国广州、北京、上海、沈阳、成都、武汉、大同、青岛的风貌。当地男女老幼的衣着打扮、精神面貌,今天看起来不免“土里土气”,但是依然可从画面中感受到无处不在的一抹亮色正在顽强地生长。正如阎雷所说,真实的生活本来充满色彩,为什么要把它抹去呢? 对于此后多年作为职业摄影师游走中国的经历,阎雷在《昨天的中国》一书的自序里,有一段精彩的总结:“在本书中,我所依据的是我自己的亲身体验,常常敏感于人生的起落、犹豫和脆弱,而刻意与西方人和中国人所写的报道保持距离,好让现场留给我的印象能够保持鲜活和自由,能够为我的内心注入奇观,教会我他们的语言,让我学到另一种思维方式,与我分享当代中国激变所掀起的引人入胜的巨浪,而不囿于新闻和摄影风格”。 他说,新闻摄影师总是聚焦于重大的或突发的事件,很少关注普通人日常生活的点点滴滴,而他希望开拓一种新的报道风格,用绘画、摄影和摄像的方式来记录人类生活。早在1986年4月,他与几位同行头一次深入贵州山区,进行一场为期三个月的“冒险”旅行时,便怀抱着这样的目标。 在以中国为主要拍摄题材的外国摄影家中,阎雷也许可以称得上是最优秀的人之一。他完全可以与他的前辈马克•吕布(Marc Riboud)比肩。30多年来,阎雷几乎走遍了中国,他用他的徕卡相机真实地记录了从上世纪80年代到现今中国的巨大变化。看阎雷的照片就像在看一幅完整的关于中国改革开放30年变迁的风俗画,这种拍摄的力度和完整性在中国摄影家中非常少见。 2000年前后,也许是源自艺术家天性中的激情因子,加上长期高强度的工作压力,严重的躁狂抑郁症几乎摧毁了阎雷的职业生涯,甚至威胁到他的生命。还不到40岁的他,很长时间里都不能正常工作,而且治疗抑郁的药物副作用非常大,会导致强烈的时差反应,使他不再适合长途旅行。对一个天生的行者来说,还有什么比这更为痛苦的呢? 经过长达数年的治疗和康复,病情趋于稳定。但当阎雷重新拿起他心爱的徕卡相机时,却发现那个原本了如指掌的世界,已悄然发生改变。 2015年3月,阎雷在接受了中国日报(China Daily)采访时表示:“我为这个国家拍摄了成千上万的照片,拍摄地遍布中国,任何能够用来描绘中国特色和变化的场景都不会逃过我的镜头”,“虽然我还抱着满腔的热情想要继续记录,但最近我已经没有再拍摄了”。 自1985年阎雷23岁第一次踏足中国内地,拍下第一组以中国为题材的作品以来,过去31年了。当初只身独闯异国他乡的法国青年,如今已成富态尽显的中年大叔,前前后后总共来过中国多少次,他也记不清楚了。 “除了美好的回忆外我一无所有。”阎雷说道,“当我回忆80年代时,总充满了美好的想象,由于大量新鲜思潮与流行舶来品的进入,整个中国社会生机勃勃、方兴未艾,那是一个知识、思想、情感飞扬的时代,也是一个白衣飘飘的年代。” |
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