摄影思考与实践的本源

摄影世界庞大而繁杂，无论是影像实践还是理论研究，摄影都因为影像的不同性质而形成了不同的类别。摄影从整体上分为基于社会信息传播的新闻纪实摄影领域，基于消费传播的商业摄影领域和基于个人认知表达的艺术摄影领域。这三个领域首先是区分明确的，因为这三种摄影领域的目的不同，目标受众不同，所对应的价值标准不同，最终形成了美学特征和审美价值差异很大的三种摄影类别。

在摄影的世俗社会中，大家很清楚，媒体工作（纸媒、互联网媒体、官方机构或民间机构）的摄影记者是个圈子，做商业影像、时尚影像的摄影师们是一个圈子，而作为艺术家的摄影师则是另外一个圈子。这三个圈子的核心其实是非常明确而坚定的，它们有各自的影像的产生路径及传播通道，价值观甚至可以背道而驰。隔行如隔山，新闻纪实摄影、商业摄影、艺术摄影，就是隔着重重大山的三个领域。当然在今天以数字参与社会创造、社会沟通的时代，一切都是动态变化的。所以摄影的三个圈子也是不断地碰撞、交集。于是，我们知道这十年来有一批优秀的媒体人士，严明、区志航、张晓、魏壁、邸晋军……离开他的本职，用纪实的手法或者完全抛弃纪实的手法，进行着直至灵魂的艺术影像创作。我们也知道，大多数影像艺术家接很多商业的活干，把自己养活得不错，有心气去从事艺术创作。有时会有大品牌机构，重金聘请著名的影像艺术家或新闻纪实摄影师，为企业或品牌拍摄广告，要求摄影师以自己的风格进行商业拍摄。然而这三个圈子从来不会因为一些交集而取消了界限。

这就是我理解的摄影分类。摄影的分类，以摄影的目的、影像的受众划分及所对应的价值形成了三大类型的摄影：新闻纪实摄影、商业摄影、艺术摄影。它们的区别主要体现在价值评判上，包括审美价值、文化价值、社会价值和经济价值的不同评价标准和评价手法。审美价值、文化价值的不同，大家基本都知道，而要说清楚则需要连篇累册来阐述。不同类型的摄影的经济价值不同，可以从计算方法上简单说明一下。新闻纪实摄影作品，单幅照片的单次刊登可能很廉价，但是一张有名的新闻照片，是上百、上千次的刊登、转载中获得报酬的总和来计算，一张体现了重大事件重大话题的照片，可以一直销售下去，一张新闻摄影作品的价值是动态的，不断积累和升值的；商业摄影师是被雇佣拍摄，先接受了较高的酬金后，再进行服务拍摄的，拍摄完成后一般也不给署名，这张商业照片如果能够传世，也跟作者没有直接的经济利益关系；艺术家创作影像，完全是个人的动机和个人的资金使用，艺术家自己在物质和精神上进行双重投入，所以他的作品如果能够有幸成功地进入画廊，一张照片就会销售到上千、上万元，艺术品市场规则是对影像艺术作品进行限量销售，卖完了艺术家就不能再次印制，而在收藏家之间的游戏则跟影像创作者没有直接的经济关系了。由此看来，三个类型的摄影，经济总价值的计算方法是不同的。但它们之间其实是会等值的。

三大摄影类型，过去我们的区分常常是从摄影的内容、摄影的手法上进行区分。而从这二十年摄影的开放性、多元化发展可以看到，原来固定的某一摄影类型的摄影内容被不断地移植到其他类型中去，更具有颠覆性的是一些典型的特定类型摄影的特定创作手法，被移植到了其他类型中，竟然获得了有效的表达和社会的整体接受。例如在新闻纪实摄影作品中，有座机拍摄的“呆照”肖像；在艺术影像作品中有明确的纪实摄影语言；商业摄影和当代艺术影像都采用“中国风”的传统绘画视觉样式……因此，我认为摄影的分类，不能以拍摄的内容、题材和摄影的手法、视觉语言特征来分类，而是应以拍摄的目的，作品的审美特征来分类。

摄影分类，是不同类别摄影的思考与实践的基础。所以，摄影的学习及与之对应的摄影的教育，需要懂得不同类别摄影的目的及美学特征，然后去寻找、探索各类摄影的道路。摄影比赛、摄影活动，也需要根据摄影分类来号召、聚集有着共同诉求的摄影人来交流与碰撞。