《胴影》吕西安·克莱格摄影作品

      提到“阿尔勒摄影节”，摄影界无人不知。吕西安•克莱格便是这一活动的发起人。1969年，他在他的家乡法国阿尔勒创办了“阿尔勒摄影节”，在他执掌摄影节的三十年里，安塞尔•亚当斯、爱德华•韦斯顿、亨利•卡蒂-布列松、罗伯特•梅普尔索普、辛迪•舍曼等摄影史上举足轻重的大师都曾经亲临阿尔勒摄影节，并在此举办摄影展。阿尔勒摄影节已经成为全世界最重要的摄影节之一，这是吕西安•克莱格对世界摄影史的一个重大贡献，时至今日，他作为阿尔勒摄影节的精神领袖受到了人们的敬仰。吕西安•克莱格对世界摄影艺术的贡献远不止于此，他的摄影作品同样是永恒的经典。

      1949年，年仅15岁的吕西安开始接触摄影，他迅速被这种捕捉光影的方式所吸引。四年后，吕西安将自己拍摄的作品展示给艺术大师毕加索，当即引起了毕加索的高度兴趣，并由此他与毕加索建立了长达三十年之久的友谊。1959年，纽约现代美术馆（MoMA)摄影部主任爱德华•斯泰肯购买了吕西安•克莱格10幅摄影作品，作为美术馆的永久馆藏，两年后斯泰肯继续购买了他50幅摄影作品，连同石元泰博、比尔•布兰特等人的作品进行联展，作为斯泰肯在现代美术馆摄影部卸任前的谢幕。
 
      吕西安•克莱格一生拒绝任何以商业为目的的拍摄，他拒绝任何时尚杂志及广告的工作邀约，他所有的拍摄只从自己的内心出发而不受金钱及客户的左右。我们不难看出，在与超现实主义大师毕加索三十年的忘年交中，毕加索的艺术观念对于吕西安的摄影创作影响深刻。他的人体摄影作品是他最具代表性的创作题材。凭借光影的把控和独特的视角，展现出“性感的、抽象的、立体的”黑白影像世界。在他的大多数作品中，并非单纯的将人体之美展现给观者，而是将人体作为环境中的一部分，使之看似融入其中，但又充满着“不合理性”。这种“不合理性”可以解读为他作品中超现实性的体现，同时也是他作品中带给我们思考的内涵。
 
      2003年，吕西安•克莱格荣获法国骑士勋章；2006年，他被法兰西美术学院聘为院士，成为法兰西美术学院有史以来第一位摄影学科的院士，并在此执教；他的作品在全球重要的艺术机构、美术馆巡展百余次，全世界所有拥有影像收藏的重要美术机构几乎都会将吕西安的作品作为馆藏。

      本次展览，我们选出了吕西安•克莱格两组具有代表性的作品，我们将这两组具有对照意义的作品呈现在您的面前。一组是1975年和模特Caco在法国南部小镇的丛林中拍摄的人体作品，另一组则他于1975-1979年间拍摄的“城市与人体”系列作品。这两组作品从拍摄环境上对比了“城市”与“自然”；从拍摄手法上体现了“清晰”与“梦幻”，然而作品最终都像我们呈现了一个充满了与现实世界相矛盾的，充满了奇思妙想的，充满了启示与反思的超现实主义世界。
 
      今天，泰吉轩有幸将这位摄影大师的经典作品带到国人的面前。回看这些四十年前的作品，对我们来说仍然充满了前卫的思想及视觉的挑战。希望这些经典之作带给您新的视角和心的感受。