“如此病态、如此有趣”——盖·伯丁

2018-3-14 13:52| 发布者：cpnoz| 查看：1237| 评论：0|来自：色影无忌

摘要：盖·伯丁（GUY BOURDIN 1928年12月2日出生于巴黎－1991年3月29日因癌症病逝于巴黎）是20世纪70年代最具影响力的时尚摄影师，时尚摄影史上一位里程碑式的人物。盖·伯丁他是一个孤儿，母亲在他出生后就抛弃了他，1929 ...

盖·伯丁（GUY BOURDIN 1928年12月2日出生于巴黎－1991年3月29日因癌症病逝于巴黎）是20世纪70年代最具影响力的时尚摄影师，时尚摄影史上一位里程碑式的人物。

盖·伯丁

他是一个孤儿，母亲在他出生后就抛弃了他，1929他由Maurice Desire Bourdin和他母亲Marguerite Legay收养并抚养成人，这段成长经历对于他后来的生动、不确定、极端的摄影风格的形成有一定的影响。

盖·伯丁摄影作品

盖·伯丁最早的梦想并不是成为一名摄影家，而是一名画家，而且盖·伯丁的也有着相当不错的绘画天赋。1950年，他在法国巴黎的Rue de la Bourgogne画廊举办了自己的第一次素描和水彩画展。盖·伯丁最早接触摄影是在1948-1949年间，他在法国空军服役的时候第一次接受了比较简单的摄影训练——也许谁都没有想到这次简单的摄影培训却改变了时尚摄影的历史。

真正引导盖·伯丁走上时尚摄影道路的人是现代艺术大师——曼·雷（Man ray）。在20世纪50年代初，盖·伯丁意外结识了曼·雷——闻名遐迩的艺术家，实验派摄影大师，也是达达主义的奠基人以及超现实主义流派的创始人之一。后来，盖·伯丁如愿以偿的成为了曼·雷的得意门生。

曼·雷摄影作品

曼·雷也将其领入了绚烂而奇妙的超现实主义世界，并鼓励其将摄影当作人生事业。曼·雷的实验性，追求变化，故事性的摄影风格对盖·伯丁后来的摄影产生深远影响，盖·伯丁一生都将曼·雷视为自己的偶像和楷模。

1952年，盖·伯丁在法国巴黎29 rue de Seine画廊举行了摄影展，曼·雷亲自为他的画册写了引言。

盖·伯丁早期黑白摄影作品

1955年2月他出版了第一本受《VOGUE》（法国版）委托而完成的书，从此他开始与国际知名时尚杂志合作。经过30多年的努力，时尚摄影这一视觉艺术终于在盖·伯丁的手上进入了一个全新的境界，而盖·伯丁的才华也正是通过像《VOGUE》这种国际性的时尚杂志给完美的展现了出来。他成功地创造了一种具有叙述性的影像风格，能够让观赏者瞬间沉醉在服饰和珠宝营造的美丽氛围之中，并屈服于潜意识中的拥有欲望，并将之迅速转化为实际的购买行为，世界各顶级时尚杂志于是无不趋之若鹜。

盖·伯丁摄影作品

也许是受到曼·雷的部分影响，盖·伯丁从来都不是一个满足于现状的人，在拍摄的时候他总是希望有所创造，他不喜欢用专业的模特——并且做盖·伯丁的模特会有遇到伤害的风险。他的脑海里充满了各种稀奇古怪的想法，他用极大的热情探索人内在自我发出的真正声音和欲望的含义，而这些想法有很多时候却都是有危险的。盖·伯丁曾经将胶水涂满模特的皮肤，然后沾上亮晶晶的颗粒，从而拍摄出一种晶莹闪耀的效果，而这一切却差点要了那个模特的性命，所以和盖·伯丁合作的人们对于他的评价是又爱又恨——盖·伯丁的助手Kosak1975年开始为他工作，曾经有3个多月的时间盖·伯丁没有和他说过一句话，只有在当Kosak即将推翻工作室的活梯尖叫“救命!”的时候，盖·伯丁才回应他:“Icar,一个好的助理从不会请求帮助。”

盖·伯丁摄影作品

1967年，盖·伯丁的第一次开始拍摄Charles Jourda鞋子的广告（盖·伯丁拍摄了该品牌自1967到1981年间的鞋子广告），他用一种类似于恋物癖的情色观感，以性隐喻与危险作为诱惑的吊钩，来勾引起人们的注意。这个系列的摄影作品即使拿到现在来看，也是一系列非常有概念深度的摄影作品，每张照片仿佛都在讲述一个隐性的故事，非常像当下的美国摄影艺术家库留德逊的电影照片，而他们相隔却有20多年的时间跨度。

盖·伯丁摄影作品

盖伯丁曾被比作摄影圈里的库布里克——一个疯狂的完美主义天才。他曾经为了拍摄出完美的皮肤照片，让裸体的Ursula Andress待在玻璃桌子上长达七小时之久。Kosak后来回忆盖·伯丁在工作室工作时会尽可能多的使用心理技巧:“盖·伯丁会迫使三四个人一个非常狭小的空间里一起度过十几个小时，直到他们彼此厌恶对方,而他自己会在一旁慢慢的观察整个事件的发展变化。”

盖·伯丁摄影作品

20世纪70年代是盖·伯丁创作的重要时期。在那个社会改革，性解放，资本主义的空虚，消费文化的过度，媒体力量的提高，暴力充斥电视和电影里的时代里，盖·伯丁也到达了他工作的最巅峰的状态，他的构图变得更开放，优美和煽动，完全突破了传统时尚摄影的桎梏，并与之形成强烈反差。他将幻想、欲望、消费与期望大胆地夸大并予以凸显，通过悉心设置的叙事氛围，引领观众进入一个充满魅力、欢愉、危险和焦虑的奇幻世界，通过对隐喻和现实矛盾的运用，与生命和死亡崇高而非理性的本质进行了深入的对话……

盖·伯丁摄影作品

在盖·伯丁的镜头里，女性经常扭曲为一种类似人偶或是受害者的角色出现，浸染着恐怖、病态与不安的情绪，所以有许多人，特别是女权主义者们，经常公开指责盖·伯丁的作品是对女性的一种公开的歧视。

盖·伯丁摄影作品

也许是因为童年所受遭遇的原因，盖·伯丁一直十分的低调，他拒绝一切的采访，不出版画册，甚至还拒绝了法国的摄影大奖——这和他同时期的另一位时尚摄影大师赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）完全不同（他的大型回顾展是在他死后才在美国、英国等地举办大规模的巡展）。但无论怎样，盖·伯丁在时尚摄影史中所做出的巨大贡献是任何人所无法取代的。从1955到1987年，盖·伯丁在《Vogue Paris》上留下了数以千计的巨作，他的作品深刻的影响了许多后来的时尚摄影家和艺术家们，比如时尚摄影师Jean Baptiste Mondino、Deborah Turbeville、Tim Walker、Nick Knight、Mert Alas & Marcus Piggott、David LaChapelle，导演David Lynch等人。