刘雷 | 摄影40年，他想用镜头记录一个时代的变迁

二十五岁初入摄影行业

二十九岁拿下世界级摄影金像奖

四十年的摄影生涯，记录一代人的记忆

“敏锐”和“随意”，是他给自己的摄影标签

摄影师刘雷

在世界华人摄影家24小时“映像长沙”的摄影活动中，听说了这样一位“摄影师”。

他，看上去比实际年龄要年轻许多，显得精明又干练；他，刚从中国艺术摄影学会会长的位子卸任下来，又马不停蹄地参与所热爱的摄影活动；他，近年来常在国内外奔波，忙于各种摄影专题，他就是今天要给大家介绍的摄影师刘雷。

这次拍摄，他只身一人从国外拖着一箱子摄影器材，只为用镜头记录长沙这座文化名城的故事与城市形象。

刘雷摄于长沙街头

他说：“看不上的事物我不拍，感染不了我的东西，我不动。但是，如果有触动到我内心深处的故事，即使再微小，我也会捕捉它。”

确实，拿起相机拍摄的刘雷老师，展现出了与以往拍摄中不一样的一面，用一种看似散漫的态度，靠着非凡的摄影视角和敏锐，记录着长沙这座城市的发展和变化。

看着眼前接受我们采访的刘雷老师，我想摄影圈内所有关于他本人的想象都太具象化了。

摄影师刘雷老师正在接受采访

他着装朴素，低眉顺眼，静静地坐在酒店的沙发上，脸上的些许皱纹是阅尽岁月后的馈赠。周围来来往往的人员对他没有丝毫的影响，他就那样安然自若地接受了我们的采访。

回答问题时言简意赅，会不经意地偶尔用眼睛跟你交流，瞄瞄在前方拍摄的摄像师，但表情自始至终沉稳，喜欢用肢体语言，聊到兴趣之处时，眼睛会带着思考的微笑，露出唇角的笑容。

这位前辈级别的摄影师在面对众人时，其实是有一点顽皮可爱和很多的坦率。

1

‖ 当初扎进摄影行业，四十年便不曾离开过 ‖

上世纪八十年代初，刘雷老师跟大部分人一样，下过乡、插过队。因受“四月影会”的影响，25岁开始了他的摄影之路。

用他自己的话来说：“当初一头扎进摄影中，40年便不曾离开过了。”

刘雷与著名摄影家侯登科、张桐胜、王征、杨延康、邱晓明、钟克昌等

至此，孜孜不倦地学习和积累后，他凭借作品《演出之前》，一举拿下1983年世界专业摄影“贝尔格莱德自由金像奖”，那年他还不到三十岁。

很快，他就开始在摄影圈大放异彩。先后荣获96-97年度柯达杯全国新闻摄影大奖，第十八届全国影展铜牌奖，文化部政府奖群星奖摄影金奖，2003年中国新闻摄影突出贡献奖、2004年中国摄影金像奖、2008年抗震救灾优秀摄影家、2009年60位中国当代文明经典杰出摄影家等。

刘雷老师部分获奖证书

这样的成就，对任何一个人来说，都很容易飘飘然。但刘雷老师完全把自己置身于名利场外，拿奖不拿奖仿佛都和他没有关系，只要能摄影就好。

他像个看透世俗的隐士高人一样，根本没有多余的时间停下来去接受赞杨，反而吭哧吭哧地当起了摄影推进的劳模。

首届平遥国际摄影节开幕式上刘雷与法国著名摄影家马可·吕布先生在一起

在全国先后组织和策划了《北京一日》、《平遥国际摄影节》、《都匀国际摄影博览会》等数十起大型摄影活动，并乐此不疲。

首届都匀国际摄影博览会上，刘雷与意大利著名摄影家焦尔焦·洛蒂先生在一起

他说：“虽然做摄影的组织工作较多，但自己也没有放弃对摄影的艺术创造”。

七年前，现任中国摄影家协会副主席的陈小波曾在《他们为什么要摄影》的专著中这样写道：“从摄影活动家到职业摄影家，纵观刘雷的摄影实践，可以肯定他是对当代中国影像起了推动作用的一个重要人物”。

2

‖ 用镜头记录这个时代、这个社会的变迁 ‖

刘雷老师说：“在几十年的摄影经历中，慢慢对摄影的领悟越来越深刻，觉得摄影应该尊重其本质。而摄影的本质就是记录，能够定格一个瞬间。”

所以，他的作品更多的是偏向于纪实类人文方面的摄影，侧重于记录这个时代、这个社会。

刘雷老师1996年摄于山西，平遥古城飞机场

“人和社会的变化、社会的发展，是不同的，它是稍纵即逝的。有些影像，你错过以后就不会再出现了。”刘雷老师如是说。

正因为如此，有目的地去拍摄一些题材，是他作为摄影师一直在做的事情。

刘雷老师2006年摄于甘肃，西路军女兵最后的一位老红军

他说：“不管在以前或以后，我一直都会在纪实类作品这条路上走下去。”

关于题材选择方面，刘雷老师说：“工作性质对拍摄影响很大，因为每年大量的阅片，所以什么东西值得去关注，什么东西不应该再拍，头脑会越来越清晰。”

刘雷老师2017年摄于山西，维护核心见诸行动

于是，我们看到了《西藏》、《哈苏与中国女性》、《中国-视觉记忆》、《08影像日记》等这一系列纪实作品的诞生。

也难怪著名摄影家王文澜会说：“刘雷拍照片有他独特的视角，他很会善于发现。”

著名摄影家解海龙也说：“他的照片有自己的性格。”

摄影师郭建设夸他：“文化部出身，懂得如何选择具有社会敏感度高的拍摄题材，来反映社会生活。”

3

‖ 聚焦消逝的影像，留住历史的记忆 ‖

拍了40年，问及触动自己内心的作品，刘雷老师说是《黄土高原人》。

采访中得知，刘雷老师是地道的山西人，家乡祖辈都在黄土高原上。出生于城市的他，在80年代第一次踏进黄土高原时，就被这块土地所吸引。

刘雷《黄土高原人》作品

从此，他将镜头对向了这块朴实的黄土地。

问及缘由，他说：“因为黄河地域的特点鲜明，加之历史积淀过于厚重，民风淳朴。但最重要的是，这块土地遭受的苦难太多，对我触动特别大。”

刘雷《黄土高原人》作品

《黄土高原人》这组作品，主要以人物肖像、生活环境等内容为主。在他的镜头里，我们能看到淳朴的人民，质朴的生活到了真实的诠释。

为了拍好这个专题，在长达二十年里，他几乎每年都会回到这块土地上拍摄。有时候，一年甚至跑好几趟。

刘雷《黄土高原人》作品

他说，在拍摄时，对老百姓质朴的表情非常地有激情，因为感触太深，不像去有些地方，相机都不想拿出来。

因此，为了让更多的人关注黄土高原的现状，他以影像的方式把这些作品带到全国各地巡展。希望通过展览与大家共享属于时代特有的记忆，受到了社会各界的极大关注。

《黄土高原人》作品在台湾展览期间，刘雷与马英九先生在一起

只有真实地反映老百姓生活，贴近民生的作品才能引起社会的共鸣。所以，《黄土高原人》这组系列题材还获得了当时文化部最高奖项。

在他的作品中我们看到了和现在黄土高原截然不同的生活状态，看到了随着城市化的发展，黄土高原的生活逐渐消逝不见这一事实。

刘雷《黄土高原人》作品

刘雷老师表示，今天这块土地的变化也很大，无论从场景、服饰、眼神、头饰，特别是人的精神面貌，都有着翻天覆地的变化。现在再拍的话，可能又是不一样的味道。

但他说，他对黄土高原的拍摄，仍会继续。

摄影师贺延光、摄影师于志新、摄影师刘雷在美国一号公路上开拍

谈及下一步拍摄计划，他说最近几年在美国跑得多一些，正在做一个美国专题，用一年的时间同几位国内著名摄影家一起拍摄记录美国的1号公路，打算通过这条纵贯美国南北的古老公路，表现出今天美国人的生活状态。

有点小期待刘雷老师镜头下的这条古老公路，你们猜它会以什么样的角度和故事来呈现呢？

图片 | 摄影师刘雷 摄像剪辑 | 大河

图片版权归摄影师本人所有