游嬉摄影

        七十随心所欲啦！

        要是在上个世纪，本应加入那老态龙钟的，撩起前大襟擦鼻涕的，晃着脑袋顶着墙根半天尿不出来的，冬日提搂着一个火笼箱夹在裆下取暖，放松浑身肌肉和脑袋里的思想，懒洋洋舒舒服服晒太阳的行列。

        或许是当今的营养丰富，六十岁还谢绝“老”字，还在沾沾自喜地为自己曾经玩过摄影而自豪，还想挽袖再干一番的冲动，自命为“活到老，拍到老”。并且洋洋得意地为自己的作品称谓“艺术”而晃脑，艺术是一项多么令人向往和骄傲的行当。

        偶然，我读到了萧沉的博客文章：“观念改变摄影”，感触极深，呼悠悠地觉得自己是在一面巨大的“哈哈镜”前，所有的思维都变了形，智商急降于零下，脑子像丢进羊汤里的馍，膨胀起来。

        萧沉先生的文章，在摄影的一缸死沉的浑水中，无疑是一根搅棒；在众多的头脑发胀，自命不凡的“摄影艺术家”的脑袋上泼了一瓢冰水。叫这篇文章一激，我还真地找不到自己摄影的北了。大半辈子在玩摄影，沉下心来一想，都拍了些什么呀，风光照片上不了墙、风情照片成不了粮，人物照片当不了娘。用的都是JAPAN的器材和感光材料，这大半辈子的钱，尽他娘的给小日本送零花钱了。

何为“观念摄影”？我处于似懂非懂地骑墙（这是最佳位置），说“看不懂”正如萧沉所说的是“傻逼”，说看懂了，这真有点自欺欺人，这是“逼傻”。从萧沉的文章中理解，这和当年提出“纪实摄影”无非是一个理，提倡理念、思想、责任罢了。聪明的是“观念摄影”是在艺术摄影和纪实摄影之间找到一条较好的路子。

        “观念摄影”或者说是一种“骑墙”的艺术。它区别于“幾十年基本被捆著手腳，基本上是政治工具，没有观念的属于“头脑平滑、四肢发达”、“见啥拍啥”的“纪实摄影”（同时又相似）。也区别于拍大美妞、漂亮人像、美麗風光之類的，常年躲著意識形態走，攝影圈兒裏的人也稱之為“沙龍攝影家”的“艺术摄影”（同时也有相似）。

        “观念摄影”“纪实摄影”和“艺术摄影”之间的区别和分界线到底是什么，如何划分？到今天为止是没有一个明确的尺度。比如，一张民族人物的照片，怎样才算是“民俗摄影”还是“人像摄影”？或者两者都是，那么划分这么多的条条框框干什么？这些东西就像鲁迅先生所说的一样，胖子与瘦子可以分，不胖不瘦的就难分了。

        摄影的门类之争，是够眩晕的，现又多了个“观念摄影”登上了高雅之堂。好端端的一个摄影被弄得这么复杂。

但我认为：

        摄影就是摄影，老百姓叫做照片，包装一下称为“摄影作品”。摄影人就是一群用照相机这个工具拍照的工匠，称作照相师傅，拍照片的人。最早是为大众效劳的一个行业，是养家糊口的一种职业。后来，随着人们有能力购买照相机渐渐地变成闲情逸致、表达情感、记录世界的摄影。如此理解，摄影门槛是低的，

        自从这些摄影协会成立的那天起，本来应该称作“摄影工作者”“摄影人”的都往协会里挤，弄个摄影“家”的冠往自己的头上扣。在中国的文化史上称“家”和“名流”的可了不得，也是凤毛麟角，是根据他们的业绩，创造和对人类文明的贡献所定的。我们摄影队伍里的“家”，就像化学裂变反应一样，成千上万地。二十多年前加入摄影家协会要经过严格的筛选和考核，从某种程度来讲比入党还难。可现在，该入的入不了，不该入的全入，听说有的地方还有花钱买会员的。这样的协会存在的价值可想而知了，说句不中听的话，如今只要往葫芦上套架照相机，立马就可以称作“著名的葫芦娃摄影家”。我们这么多的“摄影家”应该扪心自问，对得起这“家”的称呼吗？在“盛名之下，其实难副”的尴尬中，还不如称做“摄影人”来得自在和舒坦。

        摄影自从诞生那日起，就决定它是“蚂蚁群体”的性质，是属“人民战争”性质的一种游戏。随着照相机工厂日新月异的发展，在大量制造相机的同时也大量地“制造”着“摄影家”。说到底，摄影不过是透过取景框找景物，指挥手指按快门，电脑里面做文章，扩印机中放照相，凡长个脑袋就会拍照片，只要不是斗鸡眼就能取景，有手指头就会按快门简单得没法再简单的活计，偏偏被人为地整得如此这般地复杂，神乎其神不可一世。

        大家都是花自己兜里的钱（那些花纳税人的钱，为公家拍照的幸运儿除外），玩玩而已，就像他骑竹马，你捉迷藏，我和尿泥一样，干吗总是居高临下地指手画脚，救世主似的说这个不行，讲哪个要不得。这些“管家婆”累不累呀？绝大多数的摄影人，玩摄影就是玩这么一个过程，一个比打麻将要有益千倍的活动，自娱自乐，结伴而行饱览祖国壮美河山，健体魄，长知识，受教育，是多么好的有助和谐社会，提高百姓素质的群体活动。高兴了将照片挂在墙上图个孤芳自赏，有机会也投个稿发表发表，展览展览，听几句赞美的好话，舒舒坦坦地延年益寿，弄着了闹那么几块钱的稿费奖金，咂口酒抽口烟逍遥自得。这不招谁也不惹谁，那照片你老人家看了，觉得舒服就叫个好，不合你的胃口不看就是了，没损你的利益，去看别人的便是，何必这样不自在。那成千上万的摄影大军拍摄的照片一辈子也看不完，摄影作品只有那么几位所谓拍得好的人展示，那才是万马齐喑的反常。摄影的成果（好作品）就应该如同一大锅沸腾的粥，东一个泡泡西一个泡泡地冒，今天你展览获奖，明天他展览获奖这才是正常，才符合中国摄影界蜂起蚁拥的现状和本质。

        我看蕭沉先生文中提的建议倒是正确的，摄影除娱乐外还有一个提高的责任，毕竟摄影还是一个艺术门类，我们也别“拿豆包不当粮食”。提高素质多出精品就不允许我们粗制滥造，要让摄影作品更有思想、内涵。从这个意义上讲，让观念（或思想）改变摄影，确实很好。

        说“摄影”不是一门艺术，他却拥有美丽的魅力，记录历史的功能；说他是门艺术，表现得又是那么地浅薄。

        摄影界“大胡噜”现象，效仿别人的作为，跟帮跟队的现象一点也不奇怪，怎么多的人这算什么。有人去找空子，寻冷门，专门冒着生命危险去拍摄赌场、妓女流浪汉、吸毒者和爱滋病等等，先别说他（她）们的出发点和动机，单凭这种精神就是一种可贵。一旦产生社会和经济效应，便呼啦啦地一大帮子的模仿者紧随而来，其实这也没有什么害处。允许个别人去西部边陲拍摄，却不满意其他更多的人去那里走走，看看，拍拍，自己曾经在西部拍过几张得意的作品，就好象西部变成他家的后花园，不允许他人涉人，找个理由骂娘，哪有这样的道理。早年听说我们摄影界有位老摄影家，“德高望重”的，在H山上拍摄了一幅枯松树和云海合壁的作品，为了让作品成为孤品独鳌，硬是将这枯树砍去，真是摄影的一大悲哀。

        其实，也别怪摄影人，某些协会不就是这样作为的吗，动不动就举办什么摄影节，成立什么“摄影乡”，搞人海战术，弄成百上千的摄影人来制造气氛，搞哄动效应。实质上是歪曲艺术创作的基本规律，将艺术搞得这样地媚俗，什么集体创造，狗屁！这是摄影自己在拆自己的台，断自己的路。凡参加过这种活动的人，静下心来想一想，除了花钱外从中到底得到过什么收益？哦，倒是尔等的人头躜动烘托了坐在主席台上的无知的洋洋得意。

        摄影人之多，多哉不多矣，摄影之杂，杂哉不乱也。摆平心态，随它去吧，还是“一个中心两个基本点”说得好：以身体健康为中心，潇洒一点，糊涂一点。

        东北有句老话：“怕听兔子叫，还不种豆子啦？”拍你自己喜欢拍的照片，好就贴出来，不好就藏起来。想拍什么就拍什么，无拘无束，无须批准。

摄影没有这样强大，几幅照片就想改变世界，永远不可能，别把自己看得太伟大了。90%的摄影人是以摄影为爱好，兴趣和业余活动内容，将摄影作为娱乐，是游嬉摄影。那么，我们为什么不在没有压力，没有那么多的条条框框的禁锢下继续地游嬉。