专访|释藤对话詹姆斯.雷默：希望把中外的艺术做一个很好的连接

詹姆斯·雷默：纽约帕森斯设计学院担任摄影项目主管，他是一位具有多重身份的艺术家，他的作品不仅涉及到他摄影、录像、雕塑和装置艺术，而且策划过很多重要的展览！

今年他受邀担任中国.丽水摄影节的特邀策展人，负责策划一个28位艺术家的作品展览，这次展览的艺术家来自世界各地，具有独特的视觉语言和艺术风格。9月中旬，詹姆斯·雷默亲自从美国来到了丽水，提前考察了丽水摄影节的展览空间，在此逗留期间，笔者释藤对他进行了一个简短的采访，下面是采访的内容！

采访：释藤    策展人：詹姆斯·雷默 （下面简称JIM）

 

释藤：首先欢迎您来到丽水，请问您是第一次来到这里吗？您对这个城市第一印象是什么？

JIM：谢谢，我是第一次来丽水，但是中国我来过多次，北京，杭州，西安，我还参加过北京摄影节和平遥摄影节。我觉得丽水很漂亮，非常漂亮。

释藤：在来到丽水之前，您听说过丽水摄影节吗？您对我们这个摄影节了解多少？

JIM：我大约是六年前听说过丽水摄影节。而且我还知道2015年的丽水摄影节，感觉非常高大上，展览数量很多，展览的呈现和质量都很棒。这次我来了之后了解到了更多的摄影节内容，觉得今年会比往届做的更好，很值得我期待。而且我刚才参观了美术馆，感觉非常好，这里的展览空间和条件都非常成熟，很适合做这样的艺术节！

释藤：我看您参与过国际上很多大的摄影节，而在国内您好像还参加过平遥，北京等地的展览，今年您是本届丽水摄影节的特邀策展人，我想问一下您当时接受到邀请的时候是怎么样的心情？

JIM：我非常激动，我觉得是一个非常好的机会，因为我之前就知道丽水摄影节，也很希望有机会能够参与，所以这次机会难得，我会介绍一些非常棒的摄影师过来，把国外的和中国的艺术家做一个非常好的连接。我非常期待。

释藤：请问这次对丽水摄影节前期的工作给予什么样的评价？从美国到这里需要很遥远的距离，请问您为什么要亲自过来一趟？

JIM：我觉得前期工作非常充分，特别是跟Isabella合作很开心。我觉得这次的摄影节的档次级别非常高，超出了我的想象。我这次亲自来中国是为展览做准备，实地考察一下场馆，希望摄影节的展览顺利进行，我想这是作为一个策展人需要提前做的工作之一！

释藤：这次丽水摄影节的主题是“超媒体时代的影像”，请问您是如何理解的？

JIM：我觉得你这个问题非常好。我们都知道，摄影一直是在不断变化的。过去的20年摄影发生了很大的改变，现在是电子信息化时代，网络时代，人们的摄影设备也发生了改变，更加灵活方便流通，更加充满活力。不仅在中国，日本、美国、韩国等国，人们都在探索摄影发展的变化，所以这个主题非常符合时代潮流。相信这次的参展艺术家和作品，都是贴合这个主题的呈现，一定是很有意思的一次展览！

释藤：围绕本届的展览主题，您又是如何确定您策展的主题观点的？我想请您谈一下您策划的主题是什么？构思和呈现的思想又是什么?

JIM：我这次策展里的28个摄影师，他们的作品都是重新对摄影观念进行了界定，既挑战了传统的摄影观念，又极大地开拓了观众对摄影的理解。艺术家们通过艺术作品展示社会媒体的各个界面，内容丰富，艺术语言也是令人惊喜的！

释藤：我知道您自己不仅是一个艺术家，也是一个教育工作者，还是一个策展人，多重的身份，构成了您丰富的艺术经历，而且我知道您的作品涉及到摄影、录像、雕塑和装置艺术，这些对于您的这次策划是不是也起到了很大的作用？

JIM：我的研究就是关于摄影的内涵，摄影的功能等方面的学识，这些都是当代摄影的核心内容，随着摄影语言的改变，摄影如何满足不同的需求，这些都是我研究的内容，这些对我这次的策展都有很大的作用，它促使我思考这个话题，并进行更深入的现实呈现和探索。

释藤：我听说您这次策划了28位艺术家的作品，请问这些艺术家都来自哪些国家，请问您是如何甄选这些艺术家的？

JIM：这些艺术家来自不同的国家，美国，意大利，德国，伊朗，法国，中国等。这些艺术家很多是之前就认识的，有一些则是我在旅行途中认识的，我把他们的作品归为四个领域：图片的共享（流通），技术，时空转换，社交媒体的身份认同。我觉得这四个领域和当下摄影的结合将是非常紧密的，也有很多延伸的话题和内容，值得大家去关注和探讨！

释藤：28位艺术家，我很好奇您会如何呈现他们的作品？因为在您的展览前言里提到了他们的作品都是在挑战传统的摄影观念，那他们的作品样貌一定是很独特也很具有视觉的丰富性的？

JIM：他们有些作品比较普遍比如纯影像的，图式的，有些作品是基于时间的视频，还有作品是装置，我觉得他们的有些作品适合飘在空中，有些作品则具有穿透墙壁的力量，所以在呈现上会比较丰富。

释藤：您现场看了丽水摄影节的场地之后，您觉得该如何在这个场地里呈现他们的作品？

JIM：这个美术馆是一个非常好的展馆，空间很大，专业性也很强，无论是灯光还是设备，都让我非常满意。在这样的空间做一个展览，我想作为策展人，都是很开心的！

释藤：这个场地在上一届是由韩国的策展人宋修庭策展的，请问您是不是觉得具有一定的挑战性呢？

JIM：我之前说我非常激动的其中一个原因，就是这个展馆上次展的就是宋修庭策划的作品，因为我知道她非常优秀，上一届策划的展览也很棒，但是我觉得我会表现的更好，因为我希望能够做到更好，不过其实对于我来说也是一个很大的挑战（笑）。

释藤：接下去想问几个关于策展的问题，您认为策划一个展览，主要涉及哪方面的工作内容，在策展过程中，最重要及最关键的工作分别是什么？你遇到过哪些头疼的事情？

JIM：两件事情我觉得非常重要，一是坚持展览的主题，必须明确好的主题；另一个是协调艺术家的作品与主题的一致性，你策展的时候要围绕这个主题思想来做，而不是一味地看自己喜欢什么！

我觉得关键的问题就是其中与艺术家达成妥协是很重要的事情。因为在策展的时候经常会遇到这些棘手的问题，某些艺术家太有个性，很多时候坚持自己的原则，策展人需要针对这个展览，和他们进行不断地沟通，甚至是商讨，最后才能够达成好的合作，把作品做的更好！

释藤：您认为自己成功的策展经历有哪些？给您印象最深的是什么？

JIM：（考虑一会：笑）策展的经历很多，每一次都是经验的累积和提升。如果说到印象最深的，或者说最好的我想说今年这次，因为我认为最成功的就是呈现新的艺术，将新艺术家的新作品带给观众。所以最好的作品永远都在下一次，我很期待这次的展览！

释藤：您觉得一个优秀的策展人应该具备什么样的条件？其中扮演的是什么样的角色？

JIM：一个优秀的策展人要对当前的艺术事件，节点性的话题有敏感度，要有跟艺术家有良好的沟通能力。策展人既是一个推动者，又是一个帮助者，他能够帮助艺术家推出新的作品，又能够推动艺术家往良好的方向发展！

释藤：您对中国的摄影生态圈怎么看，对于中国当下的摄影展以及策展人有什么观点和建议，又有什么期望？

JIM：中国也有很多的摄影团队，其他国家也是，我研究比较多的是观念摄影。在过去的30年中国的艺术和摄影发展势头非常好，在世界的摄影生态圈影响力越来越大，其实中国有非常优秀的策展人，比如邓岩等，我觉得中国的摄影策展水平已经达到世界一流水平。

这次丽水摄影节也是中国摄影生态圈的一部分，对世界摄影生态圈的发展带来积极的影响。丽水摄影节作为一个桥梁，将中国摄影文化走出去，国外文化引进来。这一点很重要，而且我知道，丽水摄影节已经越来越国际化了，希望更多的艺术家到丽水来！

释藤：非常感谢您的肯定和期待，希望您有机会帮我们多推介，多宣传，让中国的艺术家和国外的艺术家多一些接触和沟通的渠道！

JIM：没有问题，我很乐意做这件事情，我也很愿意把中国的艺术家队伍介绍到海外去，而且我准备把丽水摄影节的这个展览情况，向海外的媒体推荐并宣传！

释藤：非常感谢您接受我们的采访，期待十一月我们相聚丽水，期待您带来的这些艺术家和作品，这将是一次国际上的视觉盛宴，我们很期待！

 

JIM

 Jim Ramer is an artist, educator and curator. His work spans photography, video, sculpture, and installation. His work has been included in recent one and two person exhibitions at Pelham Art Center, New York; the Pingyao International Photography Festival; Jay Etkin Gallery, Santa Fe, NM; Lon Gallery, Beijing, CN and in group exhibitions at Filter Space, Chicago, IL;

Drawl Gallery, Little Rock, AR; The Denver Month of Photography, Denver, CO; Chiang Mai Museum of Art, Chang Mai, Thailand; Tianjin Museum of Art, Tianjin, CN; Museum of Art Tsinghua University, Beijing; Jeonju Photography Festival, Jeonju, South Korea; Photo Auckland, Auckland, NZ among others. He has lectured internationally on photography most recently at the Daegu Bienniel/Net Photography Festival, Daegu, South Korea; The Auckland Photo, NZ; Society of Photographic Education Southwestern Conference in Salt Lake City Utah; and the SPE-NE conference, in Albany, NY; New York Photo Festival and the Singapore International Photo Festival. He is the former Director of Delta Axis Contemporary Art Center and the Co-founder of Plan B Gallery, Memphis, TN.  He currently serves as the Director of the MFA in Photography program at Parsons School of Design in New York City.  He holds an M.F.A. from Memphis College of Art.

Jim Ramer is an artist, educator and curator. His work spans photography, video, sculpture, and installation. His work has been included in recent one and two person exhibitions at Pelham Art Center, New York; the Pingyao International Photography Festival; Jay Etkin Gallery, Santa Fe, NM; Lon Gallery, Beijing, CN and in group exhibitions at Filter Space, Chicago, IL;

 

个人简介：

詹姆斯·雷默是一个艺术家，教育家和策展人。他的作品涉及到摄影、录像、雕塑和装置艺术。他的作品被收录在近期的个人展览中，在佩勒姆艺术中心，纽约；平遥国际摄影节，杰·艾特金（Jay Etkin）画廊，圣达菲，新墨西哥城；龙画廊，北京；并且参与的群体展览在芝加哥Filter空间、韩国全州国际摄影节、新西兰奥克兰摄影节、中国北京RAWR、新加坡摄影节、韩国首尔国际摄影节，中国平遥摄影节以及各大艺术馆的展览，如天津大学博物馆、纽约红房子美术馆、韩国高恩美术馆，田纳西州孟菲斯大卫•勒思克艺术馆、纽约鲁伯特•高兹沃思艺术馆、芝加哥伦道夫街艺术馆、纽约Exit美术馆、马里兰州当代美术馆、田纳西孟菲斯艺术家计划B艺术馆、弗吉尼亚州奥拉•多米尼昂大学、南伊利诺伊大学等。作品由Asissi基金会、Promus公司、先灵葆雅有限公司等机构收藏、展出。