1916年，亚当斯进入约塞米特山谷 拍摄完成了第一批风光照片， 并开始向一位商人学习 照片的后期制作技术。 1930年，他认识了斯特兰德， 并通过他了解和开始认同 施蒂格利兹的旨在真实显现 现实物象本身的"直接摄影"理念。
这种认识导致了他与威斯顿的相识 并且成为"F64"纯粹摄影小组的一员。 在这个小组成立的初期， 他的实验与威斯顿无异， 都是在试验如何完美地获得 物象表达状态的逼真影像。 唯一不同的，只是他拍摄的题材对象 以约塞米蒂山谷的风景为主， 而威斯顿此时重点以一些具体的物体 作为自己影像实验的载体。 亚当斯最为重要的贡献在于， 他在自己的实验过程当中发现了 摄影技术和材料属性的一个致命弱点， 那就是相机的镜头无法达到 像人的眼睛那样可以应对 不同光照度并迅速作出相应的反应。 这个弱点的结果会造成 不同光照条件下物体表面 在感光材料上曝光过度或者不足。 对于企图将物体的表面状态 完美呈现出来的这一诉求来说， 这个结果将导致摄影的独特性 不能得以完美的展现。 威斯顿和"F64"解决的只是影像拍摄过程中 物体的大景深控制和高清晰的感光， 但却无法保障在最终的影像阶段 完美地实现这一事物表面状态的视觉表达。
亚当斯开始尝试用一种新的暗房制作技术， 以补偿摄影过程中这种无法 由器材一次完成的不足和缺陷。 他将此技术称作"区域曝光法"： 根据不同光照条件的事物 在感光材料上的不同呈现， 采用分区域多次增加或者 减少后期曝光量的方法， 将现实事物的真实状态 完美的在相纸上显现出来。 从这个意义上说，威斯顿或者亚当斯 不是什么静物或者山水风光拍摄的大师， 而是发现和完善起整个摄影语言体系中的 词汇系统的无可争议的大师。 之所以这样说，是因为 这一伙人从理念到实践 两个方面确立了摄影与绘画的差异性， 使摄影摆脱了绘画的阴影， 变成一种自在自为的独立的语言。 但是，它们的发现主要还是在于 物体表面状态的逼真呈现这一端， 问题在于，任何物体 在现实空间当中都不是孤立存在的， 在任何照片的画幅当中 由何种物体构成整个画面的元素， 这些视觉元素之间构成何种关系， 这些问题还远没有解决。 也就是说，有关摄影语言系统当中 表述其关系的语法系统尚没有解决， 摄影的整个语言系统就还不算是完善。 毫无疑问，正是威斯顿和 亚当斯最终完成了 施蒂格利兹、斯特兰德等人 倡导的那种寻找并表现摄影独有的特性， 以使摄影从对绘画的依附关系中 分离出来的重要使命。 尽管这点儿事情在今天的摄影人 看来真是不值一提，但在一个世纪之前， 这件事情关乎到摄影本身的生死存亡。
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