摄影，就是寻找自己的“影子”！

小凯哥：摄影，从一个想法开始！

本文核心：摄影，就是面对和寻找自己“影子”的过程。

摄影：不是为了抵达客观世界的真理彼岸，也不是为了以个人的观看体验接驳大众的视觉需要，于摄影的丛林竞得一锥之地；

相反，是为了独立、反问与隔离自己，在世界天然的隔离之中再一次主动地隔离自己。

所以，你不可能，在这样的摄影中，与摄影的华彩惊艳相遇。

但是，你会在这样的摄影中，与一个人的内心坦然相逢。

如同原野一般向地平线伸展而去的每一张照片都在“坦露”自己，比亲口诉说都能泄露秘密。

这些深藏内心挥之不去，但又无法言明的情绪贯穿着摄影；将如何面对、释放、与它们和平相处的问题交到摄影师手中。而摄影，就是来解决这些属于摄影师自己的问题。

所有的情绪、内心和感受都是无法拍摄的，但它们在现实的投影，却是可以拍摄的。从这个意义上说，摄影，就是面对和寻找自己这些“影子”的过程，和别人，其实没太大关系。

与其说是照片中的种种情绪、感受、乃至细节……这些“内容”使摄影师的影像有感染力和意义，倒不如说是摄影的这种过程、状态，显露了一个有血有肉的人面对自我时的真实。

影像会说谎，但摄影不会说谎；如同不能欺骗自己的，不是那些已经得到的，而是那些可能失去的。

经历复杂、性格刚强的王新妹像上了瘾一般投入地拍摄。没想到，拍回来了一个单纯、柔软的极地童话，同时，也书写了一则自己的心灵寓言。

高度拟人化的观察视角，引领着她的镜头朝向那些亲密交流的细节特写。这不是自然、地理和生物意义上的极地写照，这完全是摄影者自身的情愫与感悟，与一个陌生异度空间的高度重叠，并在其中产生了源自本质的释放和交融。

照片在此是中介、转换、映射，而爆发的引线，不是南极北极，不是企鹅和熊，而是一位女性在人世间浸润遭逢、歌哭欢笑了五十年的内心。

朝向世界的，只是镜头；指向内心的，才是摄影。

或者说，当镜头朝向世界的时候，它的另一端，也指向我们的内心。照片，不是镜头的产物，而是内心的告白。每一位摄影师之所以能让作品不可替代、不可复制的理由，不在于题材、更不在于器材，而在于他独一无二、丰富敏锐的心灵。

一个人走得再远，也走不出自己的内心。或者说，我们走得再远，也要寻找到自己的内心。

步步不离，亦不是家。这样一种旅行，所有的疆域、彼岸、空间都只能是物理上的有限，但成就的是心灵上的无限；这样一种摄影，有血有肉，有灵有魂，直面自己，直面他人。

在一个消费至上的物质社会，摄影除了成为商品、宠物和装饰，它还能成为什么？它还能成为一个“问题”，一个真实的，无从逃避的、必须解决的问题。

本文节选自王新妹作品集《心之极》序言，照片均为王新妹作品