以摄影之“魂”再现特区精神

在《照相师》的开机仪式现场，记者专访了张唯导演。

以摄影之“魂”再现特区精神

记者：改革开放四十年来，不乏从宏观出发的颂歌式音乐歌舞，鲜少有从家庭切入的影视作品，是什么原因让你选择以照相师视角通过几代人来表现改革开放40年的变迁？

张唯：我起初思考这个题材的时候，没想要用照相师的角度去做，纯粹只是想做个庆祝改革开放的影片。我在深圳毕竟生活了30年，看待这个城市有自己的想法和视角，但在采访和收集与城市发展相关资料时，从海量的文字、图像和影像资料里，发现那些表现深圳发展进程的照片特别吸引我和触动我。自去年12月起，我们采访了深圳上百家照相馆、各类风格的摄影师以及年轻创业者。此后，就从照相馆入手，展开了剧本创作。选取这个题材，也与我个人的兴趣有关，我一直很欣赏和好奇摄影师在用相机瞬间定格画面的背后，到底有着怎样的故事，这些人和事背后有什么特点。

另外，我之前拍摄的电影都讲述不同的人物和命运，这次我找到了一个用照相机、用拍摄的照片来讲述社会、历史和人文变化的群体。从这些“照片背后的故事”的角度，来描绘我熟悉的城市，也符合自己的创新意图，我不愿重复以前的题材。

记者：《照相师》中的人物多有真实原型，采访中有哪些难忘的人和事？

张唯：深圳有一批做摄影的人，当年以工程兵身份参加建设，后来以照片形式记录深圳的建设，这些人的生活和情感经历，很触动我。我们采访了各种摄影人，有开照相馆的，有些是退休老干部，他们身上共同存在一种摄影人的“魂”，就是那种敬业、执着，把摄影当做生命，这种内在的“魂”和精神感染了我们。

剧本里的人物几乎都有原型，但在创作中没有原样照搬，而是把几个采访对象的闪光点融合在某个角色身上，或者一个原创的角色，其中有三分之一的性格，与我们采访的对象有些类似。作品的人物形象必须要经过艺术创造，采访是寻找灵感，并不是照抄真实人物。经过大量采访与查资料，大约有上百位真实人物，这些形象为创作带来了灵感。通过对采访素材的融合、取舍，塑造了剧本中的主要人物。

纪实风格还原深圳历史

记者：以两个小时的片长，表现深圳改革开放四十年变迁，其中的难点可想而知，在剧本创作中有哪些大的磨合与变化？

张唯：《照相师》剧本前后一共磨合了13稿，除此之外，其他小的改动不计其数。剧本创作过程中难免有大的变化，甚至完全推翻之前的构思，其中也有一些被别人推翻的。在改革开放40年这个大背景下，来讲一个人文的故事，容不得太多对史实的编造篡改，我们的想象与戏剧性表述，多是源于生活，未来的电影风格也是偏写实的。

记者：《照相师》与你过往的作品有些什么不同？新片中你最想达到怎样的效果？

张唯：我以往的作品都是讲小人物命运，讲这些人与社会的关系。《照相师》不同，它跨度有40年，又是众生相，讲三代人的故事，具有史诗叙事的基础。我希望这部电影能给观众带来波澜壮阔的感受，影片充满激情和欲望，其背景是改革开放大时代。就是说，敢拼、敢做，展现的是一种勇气；敢想、敢创新，展现的是一种思维。

记者：《照相师》在你的电影创作中处于怎样的地位？

张唯：我做每部电影，都把它放在自己作品的第一位，因为我想突破自己。《照相师》具有让我突破的要素，创作中有困难，但也让我更有创作激情。我说过，凡能打动我心灵的题材和故事，我都会有兴趣。这个题材的亮点偏写实，以记录和展现为重点。我尽量去抓取一些直击观众心灵的东西。与此同时，我还会像过去一样，展现一些有话题性和争议性的内容，让观众去思考评判。

深圳是我的精神故乡

记者：深圳曾是你创业起步的地方，对深圳的创作有着怎样的期待？未来计划中，还有深圳题材的电影吗？

张唯：我的原则是做好自己的作品，不对别人作品过多评价。

我从深圳起步，成长，并将其视为自己的精神故乡。我不会放弃深圳的表达，只要有打动自己的人物和故事，并能展现话题性和争议性，我肯定会拍摄。我自认为熟悉深圳，当然，好的电影题材其实是没有地域限定的。

记者：从《打工老板》到《天籁梦想》，你的电影在国内外获得了不少奖项，也获得越来越多的人关注，客观看来，你认为自己的电影最能抓人的地方在哪里？

张唯：这是我第七部电影，也是关于深圳的第四部电影。电影节走多了，对待电影的荣誉反而淡薄了，现在是尽量把自己作品做好，其他无所谓了。我电影的亮点，可能还是比较善于表现社会中被忽略的人与事。