构建世界——托马斯·斯特鲁特

在这人物与空间构建的精神世界中，斯特鲁特将他的兴趣更多地从外部空间转移到了内部空间，转移到人与艺术、宗教和科学的关系上。他在世界各地的博物馆和教堂中拍摄了大量的普通游客和观众。当我们的视线更多的被巨大的空间和绘画作品所吸引时，斯特鲁特依然将相机架设在视平线高度，将我们的目光吸引回观看这些作品的人身上。他们是谁？来自哪里？我们即是这些观众中的一部分，而他们构建了整个人类这一概念的合集。他们站在这些巨大的艺术作品面前想到的是什么，是思索这些作品带来的人类精神上的共鸣还是仅仅就是将目光无意义地停留在这些画面上？他们观看的是《自由领导人民》传达给我们的精神，还是仅仅就是在欣赏一个半裸的妇女？斯特鲁特带着怀疑、戏谑、崇敬而又复杂的心情将这一问题视觉化地呈现在我们面前。

作为艺术与宗教所代表的精神世界的对立面，科技正在成为人类现代生活新的宗教。斯特鲁特走访了马克斯·普朗克物理学研究所、肯尼迪航天中心等等这些与科技紧密相连，而人类政治在其背后若影若现的场所。他拍摄的那些不明所以的空间和机器引起我们对于未知的崇拜，而那些密集散乱的线条则似乎象征了外部世界与内部世界千丝万缕的联系和结构。在这样的结构中，神与神性是否存在？科技构建了世界向前发展的主要动力，正如他自己所写“现在人类的想象力可以很容易地通过科学和技术的烟火为灵感渡过难关，也许现在的历史中带入完美政治理想的讨论是令人羞愧的。”

斯特鲁特着迷于画面前密集的结构，南美的亚马逊热带丛林、日本屋久岛、中国的西双版纳都有他的拍摄的足迹。在世界各地的热带雨林中，这些密不透风的丛林显得深邃幽远，似乎为我们的精神世界找到了一个新的出口。在这个系列中，所有的树木都平面化的呈现在观众面前，斯特鲁特把观赏的权利交给观众，再没有艺术家以构图和技巧的方式去引导观众观看什么、相信什么，观众们在这些巨幅的丛林照片前自由的选择自己喜欢聚焦的地方，就如“天堂”系列的命名一样直接而引人入胜。

我们与世界的关系是复杂而不可言说的，但同时又是表象和可视的。我们是谁，从哪里来？我们与他人以及周围的关系是怎样的？什么东西影响了我们的生活？我们的精神家园是什么样的，我们最终将往哪里去？这些问题都可以在斯特鲁特的作品中找到了哲学而辩证的答案。斯特鲁特的作品是关于人类现实生活的，但又是超越政治、经济、科技和艺术这些具体的事物而直指我们的精神世界。他的作品不再是关于具体形象的塑造，而是充满语言、符号和文本。他以摄影为媒介，用长达30多年的持续创作将复杂的人类社会抽丝剥茧，为我们构建了一个可以观察和联想的表面视觉世界。