“如动物般观看世界”

2018-6-15 14:44| 发布者:cphoto| 查看:1240| 评论:0|来自:网络

摘要:1984 年,喻红、吕越在南戴河海边。那年我们刚从中央美术学院附中毕业,再有两个月就要考中央美院了。一毕业,我们就跑到北戴河和南戴河海滨去玩了一趟。其实我已经喜欢她很久了,却不敢跟她说话。我们俩好了之后, ...



2001年,大羊坊遇猪。
 


2003 年,“芭比”在做子宫切除手术,它的侧面挺像早期伊拉克人、亚述人的雕像。
 

2004年,杀鸭,辽宁金城镇。
 


2005 年,三峡奉节。
 
那时候我已经在画室里根据照片画了很多画了,我觉得现场写生可以打破我旧的创作模式,创造一种新的方式,实地写生模特更新鲜,就像呼吸一种激活思维的清新空气。你对着一个真实的人,在户外写生的感受与在室内根据照片作画完全不同。

 
2006 年,在泰国唐人画廊。
 
那些泰国姑娘挺感兴趣的,问我为什么总把她们画得面带愁容,因为她们通常是很开心的。我说我没法画她们笑时的样子,因为我得慢慢地画,她们总不可能一直笑吧。我告诉她们写生与照相不一样,拍照只是一瞬间的事,笑一下就好了,画画可是慢功夫。

 
1995年,北京郊区杀猪。

2008 年,北京郊区写生。
 
大概1999 年左右,我画过一只死猪,那是对着照片画的。这一年我突然想对着一只真的死猪尸体画一张,看看两张的色彩到底有什么不同。对着照片画和对着实物画,对于色彩的理解、表达可能会不同。对着照片画会更接近你想达到的完整的效果,因为你有时间去考虑,有时间去修改。写生不行,写生没有时间,只能尽快地记录你所看到的。当然写生色彩会更丰富,会出其不意。因为照片本身已经滤掉了很多色彩,写生不同,面对一个实物的时候,自然界光线的变化是非常快的,所以它的色彩是非常强悍的,它的色彩是往前走的。写生时色彩是顶着你的眼球走。

2010 年6 月,北京街头。

那天我从炎黄艺术馆参加完活动出来大约下午三点半,当晚约好岳父岳母在接近北五环的学院路上的一个饭馆吃晚饭,我想我有的是时间,可以走过去,于是步行。走了两个小时到了二里庄的河边,沿河边走,静静的,没人。快到头的时候,看见两个老头在看什么,我凑过去,原来是在看 X 光片,很是有趣,在被喧闹的城市忘记的臭水沟边上,两个老人在研究自己的身体。被遗忘的气息。

2014年1月,印尼。
 


本期图片和文字均选摘自《眼前往事——刘小东影像集1984—2018》。

本书精选刘小东三十余年来拍摄的照片两百余幅。所有照片依三条线索编辑而成,一是刘小东的家人和朋友,从与喻红的相恋,到刘娃的出生,再到父亲的去世,亲情和友情贯穿始终;二是对中国社会三十年来的真实记录,电脑领袖、三峡移民、“非典”和雾霾,大时代的细节被刘小东的“动物之眼”尽数捕捉;三是各种活着或死去的动物,仿佛对人类生存处境的隐喻。从某种意义上来说,这并非只是刘小东的个人影集,而是我们其中一部分人的“眼前往事”。
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