观看理查德·阿维顿的作品，即使是一张简单的照片，也可以显得颇具力量。 
理查德是个地道的纽约客，他的父亲是俄裔犹太人，在第五大道有一家时装店。在成为摄影师之前，他的理想是成为一名诗人。 
他后因战争去海军服役，被派去给人们拍证件照，上万张照片拍下来，他找到了自己的职业方向：“我拍了无数张困惑的面孔，然后突然惊觉，我正在成为一名摄影师。” 
在拍摄过上万人的肖像之后，理查德终于从芸芸众生的脸孔中，看到了背后的故事。 
于是退役后，刚满21岁的他，就开始为时装杂志《Harper's Bazaar》工作，并在那当了20多年的专职摄影师，后在1966年跳槽到《Vogue》。与各类时尚名流的共事经历，让理查德打开了世界的新大门，也让他逐步探索出自己的独特风格。 
在那个时代，时装照中的模特儿都僵硬呆板，理查德却为照片注入了情绪和动感，大胆提出拍摄模特儿在户外活动、展露笑靥的片刻，掀起了时尚摄影界的革命。 
50年代的名模苏茜·帕克曾说：“他是这一行最优秀的，因为他知道模特儿不只是衣架。” 
与昔日时尚杂志对上流社会的拍摄聚焦手法不同，理查德努力摆脱繁复华丽的背景，他偏爱只用摄影棚一角当背景，昏暗的灯光却又能精准捕捉到，人物性格与内心深处的触动。 
他讨厌墨守成规，在拍摄的过程中，他喜欢寻找人物不为人知的一面，通过极端的话题来刺激被摄者展露自己最真实的面貌，以此打破刻板的印象，不断实践他对摄影的新认识。 
他善于用纯白或灰色作为背景，并鼓励拍摄对象尽情摆姿，置于画面的最前方，即使是白色的背景，也不显得单调乏味，很好地将观众的注意力，吸引到人物身上。 
他不仅完美地捕捉到，每一个人物的表情、衣服细节，更让照片散发出一种高贵，而耐人寻味的微妙质感。 
高超的构图技巧、对细节的完美把控，以及清晰简约的美学风格，都让理查德的摄影作品，在那个时代显得个性鲜明。
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