朦胧的色彩大师博纳尔，这一次将来到他所倾心的日本

2018-9-3 10:48| 发布者：cphoto| 查看：2863| 评论：0|来自：澎湃新闻

摘要：皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard,1867-1947），19世纪末法国艺术家，“纳比派”的创始人与代表画家，近年来在法国越来越受到关注，2015年在奥赛美术馆举办的博纳尔展览吸引了51万人次，创造了历史第二的纪录，仅次于 ...

皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard,1867-1947），19世纪末法国艺术家，“纳比派”的创始人与代表画家，近年来在法国越来越受到关注，2015年在奥赛美术馆举办的博纳尔展览吸引了51万人次，创造了历史第二的纪录，仅次于2014年梵高大展。

博纳尔的画给人朦胧的印象，呈现出不可思议的构图和远近感。9月26日开始，日本国立新美术馆将与奥赛美术馆携手举办“皮埃尔·博纳尔展”，多角度展示画家的创作——对浮世绘的偏爱、素描与讽刺漫画的才能、日常主题的陌生化处理、装饰壁画中的“理想国”和永不终结的“夏天”。

博纳尔

博纳尔所代表的纳比派是一个风格浓烈的艺术派系。在色彩方面，它们深受印象派大师高更“加深色彩，简化形式”的影响。他们无视常规透视，强调自我心灵关照的观察方式，用浓烈的色彩创造一个更为诗意的世界。

《猫与女子，或索取饵食的猫》（局部），1912年前后，油彩、画布，奥赛美术馆。

倾倒于日本的纳比派

皮埃尔·博纳尔是印象派的后一代人，是受高更影响而形成的纳比派的成员，创作了很多以纤细而奔放的阿拉伯式图案和装饰性主题为特征的作品。19世纪的巴黎，日本主义风行一时，纳比派的画家们也自1890年在巴黎的国立美术学校举行的“日本版画展”中受到了冲击。博纳尔喜爱日本美术，收藏了歌川国贞、歌川国芳、安藤广重等人的浮世绘作品，积极将浮世绘美学吸收入自己的绘画，以至于被评论家称为“倾倒于日本的纳比派”。纳比派时期的作品《庭院里的女人们》的长条形画面构图令人联想到浮世绘，平板的色调构成和远近表现也都可见浮世绘的影响。此外，与同时代的象征主义戏剧相呼应，博纳尔还在这一时期集中创作了描绘亲密的室内情景的作品。

《灯下午餐》，1898年，油彩、贴于板上的厚纸，奥赛美术馆。

《黄昏（门球比赛）》，1892年，油彩、画布，奥赛美术馆。

《庭院里的女人们》，1890-91年，色胶、贴在画布上的纸（四件组装饰画板），奥赛美术馆。

纳比派时代的图像艺术

从《法国香槟》——博纳尔开启艺术家职业生涯的契机——开始，博纳尔早期也致力于创作石版画形式的海报、书籍插画和版画集。特别是纳坦逊兄弟创办的《白色评论》杂志，成为了博纳尔尝试独创性石版画的舞台。他不仅绘制杂志插画，还制作海报，大胆的变形和出人意表的构图非常醒目。此外，博纳尔石版画以即兴式设计为代表的特征也表现在其油彩画作中。以一声“混账东西”开头的阿尔弗雷德·雅里的戏剧《愚比王》，以充满讽刺性而又污秽的台词成为当时巨大的丑闻。博纳尔受到戏剧演出的启发，绘制了巧妙而洒脱的插画，充分发挥了他作为素描家、讽刺漫画家的才能。

《法国香槟》，1891年，多色印刷石版画，川崎市市民博物馆。

《白色评论》，1894年，多色印刷石版画，三得利海报藏品（大阪新美术馆建设筹备室寄存）。

《住院的愚比王》（安布鲁瓦兹·沃拉尔），乔治·克莱公司，巴黎1917年出版，个人藏。

摄影
1890年代之初，博纳尔购买了柯达的口袋相机，开始进行摄影工作。在别墅所在的勒格朗朗普，博纳尔拍摄了欢快戏水的外甥们，以及家人们各自消闲的情态。博纳尔还在恋人玛尔特居住的巴黎郊外蒙特沃的家中，拍摄了许多裸体伫立在庭院草木丛中的玛尔特的美丽照片。这些照片构图没有中心，或者焦点模糊，反而产生了活灵活现的效果。1893年，博纳尔在巴黎街头邂逅了自称名为玛尔特·德·梅里尼的少女。那时博纳尔26岁，玛尔特告诉他自己16岁。她身材纤小，蓝色眼眸中带有一点紫色，后来她成为了博纳尔的恋人。为了方便一天要入浴数次的玛尔特，博纳尔晚年的家中设置有在当时极为奢侈的浴室。博纳尔直到1925年两人正式结婚时，才初次得知玛尔特的真名和实际年龄（比博纳尔年轻两岁）。