你在城市中感受到的陌生与疏离，都被他拍出来了……

关于街头摄影，我们曾介绍过很多组以街头诙谐或令人惊叹的巧合为主题的照片。

但今天这组街拍绝对不同以往，一起感受一下：

巧妙的光影，复杂的构图，恰到好处的配色，以及画面中那个无法缺失亦令人无法移开视线的人，构成了一幅幅这样杂而不乱的街头摄影作品。

在现定居于米兰的英国摄影师斯图尔特·帕顿(Stuart Paton)的眼中，都市的繁华与浮躁与城市中人们之间的疏离是并存的，只要你静静立于暗处，过一会儿他们就会悄然显现出来。

通过这些照片，我们可以发现，帕顿极其擅长用阴影、镜面反射、色彩冲突来增强画面的可读性，每一张照片都会让读者细细阅读，生怕遗漏边边角角处的精彩。

而在街头摄影中，尽量不让被摄人发觉亦是很关键的环节。帕顿喜欢使用的装备是富士微单 X-T1 搭配XF 27mm F2.8 镜头这一组合。

与其他的街头摄影师相比，帕顿的街头摄影作品还具有另外一个显著特点——“距离感”。

一是摄影师本身的拍摄距离，他的拍摄视角会更多地容纳整个建筑空间或周围环境；二是在帕顿的镜头中，多个人物主体之间大多存在着令人难以忽视的疏离感。即使面对面坐着，人们身上那层隐形的“保鲜膜”仿佛不会被撕开任何一个小口。

关于这两方面的距离，帕顿解释道：

重要的是要保持最恰当的距离，这取决于现场的具体情况以及你选择怎样的镜头语言去呈现它。而我们的关注点以及个人维度，是由我们的性格，受谁影响，以及我们想传达什么所决定的。

关于创作技巧，帕顿说：
我的方法阐明那个最初引起我注意事物的‘点’，在取景框中增添那些强调这一点的场景或元素，并排除任何无益强调这点的元素。这也决定了我的拍摄距离。

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