但拜伦的照片并没有对这一切进行评判或谴责。它们都是那么难以理解、难以评述，因此，这些照片也仅仅是向世人如实地展示了这一切。当他在《Platteland》上发表作品时，那些评论家们都感到了不安，便转而评价他的性格，忽视否定这些作品。拜伦这么写道：“但我越是受到批评，我就会对自己的工作越发有信心。” 
单臂鹅（One Arm Goose）, 摄于2004年 
在拜伦的摄影作品中，我们被带进了一个个充满猫和老鼠的家庭中，在这里面，南非两个种族的人民都以奇怪的方式进行交流。一些离奇的戏码开始上演，而这些家庭也随之被搬上了舞台，其中充斥着我们绝大多数人都从未见过的人物和角色。 
双脚间的小狗（Puppy between Feet）, 摄于1999年 拜伦刺激着我们去观察他拍摄的每一张照片。想想看，早在1999年的时候，拜伦就拍摄了一张小狗夹在两脚之间的照片。试问那时候的我们能容忍这种畸形的、肮脏的、怪诞的艺术形式吗？我们会不会花足够长的时间去发现其中暗藏的幽默呢？就像照片中那只完全处于平和状态的小狗，或者确实是因为周围的环境让它那么安然自得的呢？ 在这幅作品中，拜伦所说的那道影子开始找到属于它的存在方式，它建构了一种介乎于虚构与真实之间的生命哲学。的确，这些都是真实存在的人们，但他们为什么要摆出这样的姿势？这些动物到底怎么了？到底什么是真实的？难道这些喜剧，恐怖片，戏剧，或者是一些比叙事更进一步的形式，确实能够让我们的头脑和意识更容易吸收吗? 
双胞胎德雷西和凯西（Dresie and Casie, Twins），1993年摄于西德兰士瓦 在过去的二十年里，这些问题成为了拜伦工作中的核心主题。而且，他将他发现的这些问题提升到了一个新的高度。“在我的职业生涯里，其中一个最为核心的挑战是，去探索动物之于人类的存在以及人类之于动物的存在。”拜伦这样写道。这些探索在令我们感到不安的同时，也提醒了我们。虽然我们都很希望相信人类与生俱来就是文明本身，但实际上并不是这样的。我们所谓的文明大概是在一些特定的条件下形成的，或是被建构出来的，而我们都有能力让这一切恢复初始状态。 
汤米·萨姆森和一个面具（Tommy Samson and a Mask），摄于2000年 拜伦的照片其实是关于探索深渊的，探索我们应该如何去回应那些我们不想去做的一切。对于那些沉浸在现实表面的人来说，拜伦的照片大概太难以承受了。因为他创造的图像是无情的，它们是一种对抗，是对上流社会的尊严以及那些所谓的优雅品味的巨大冲击，甚至是对那些我们可能认为是正确的、适当的事情的一种攻击。 对于拜伦来说，他的工作和所拍摄的照片其实是一份启示，也是一种释放，是他在用一个更深层次的自由去审视人类那些不可言喻的方面。他这样写道：“感伤其实是一种让人们感到同情和悲伤的素养。它唤起了一种深深的痛苦，这种素养也是人类与生俱来的，我们都知道自己最终会走向死亡。在一张照片中揭示出这种情感，其实是为了触碰到我们存在的实质。” 
死去的猫（Dead Cat）, 1970年摄于纽约 有些人能够容忍真实，甚至能够开怀接受。但真实本身是如此深邃，如此令人不安，以至于大多数人宁可不惜一切代价，只为能够避开它。但是，在真实的生活里呢？我们要怎样去看待那些不可避免的东西呢？《Ballenesque: A Retrospective》这本书就是一个起点，让它带领我们去质疑那些所谓“神圣”的东西、去认真思考和剖析它们其中的意义。 
对于自己作品中所表现出的沉闷、黑暗和阴郁，罗杰·拜伦则认为这些是人们都会经历的事，扮演着生活中很重要的角色，无论回避与否，都是我们人生中所不可抗拒的。“我不认为生活中的噩梦就是黑暗的，有时噩梦能够让你洞悉一切。” 
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