戴牟雨：摄影与绘画之间

许久没见戴牟雨了，似乎在摄影界销声匿迹多时，听说转向了绘画。这次在陆元敏和梅耶罗维兹的展览上巧遇，得知他果然迷上了绘画多年。然而摄影依旧，他给我发来了摄影作品和绘画，一并展示给大家——

戴牟雨，1975年生于⼴东，1999年毕业于⼴州美院装饰艺术系，现居住上海主于绘画艺术创作。主要收藏：“两三点”图片,上海美术馆收藏，画作私人收藏等。2007年文化中国艺术类提名，2010年浙江摄影出版由顾铮主编图书“中国摄影新锐25”，2014年中国青年出版社“线的魔力”。

观其摄影作品，似乎风格较之以前有所变化，充满了某种不确定的爆发力，在冥冥中带给人以外的惊喜。

可能对于他而言，摄影已经成为绘画之外的一种宣泄，一种补偿。然而他对人生的观感，依旧充满了热情！

再来看看他的绘画，似乎是另一种风格，在缜密细腻的笔触中，似乎隐藏着对世界回归内心的重新解读。

做摄影师的时候你会发现有很多东西你会观察得非常敏锐，哪怕是一根茶叶从水面上掉到杯底，它还是有情绪在里面的。」

「一张白纸的时候是一个积淀的过程。你的思路和能量在不断地堆积，堆积到一定程度，你就用手，用笔尖，把那个能量、那种意识传达到一张白纸那里去。」

「我喜欢从最简单的方式出发，不断的尝试各种纸张和颜料，就这样，在很多地方不断地画当地的景观。

有些地方我会反复去，甚至观看的位置几乎都是固定的，我想先限制再去延展可能性，这样我就会慢慢的适应那场景，不会因一时好感去画画，每次的观感都不一样……时间长了越来越不像写生，看见变成了“心像”。」

「一般我会罩染数遍淡灰色打底，逐层递进，有时候会停很长时间来观看。找到喜欢的点再继续下笔……风吹草动让你有真实的存在感，觉得这是动笔的一个前题，画面更趋于内敛，清冷而理性。」

真好！在摄影与绘画之间找到自己最忠实的表达语言，让这个表面光鲜实际上无比灰暗的时代添加一抹个性的色彩。

他还说：「平常出门我会带上一本子，走走停停，不断地在路上画，记录下那些人和事，景物总会给你带来很多触动，路上的气息让我带回到画室。

很多人更喜欢我本子里面的东西，可能因为它没那么多负担，你去欣赏很正式的画的时候，它毕竟是很正式的一种。但对我来说，本子替代不了那张画，画替代不了本子，它其实是一个互动。」

当年，卡蒂尔—布列松放下相机之后，也拿起了速写本……