创作需要锋芒，过程重在平衡

　　“创作”是我们最常谈论的话题。在习惯的认知中，这往往是指脱离商业或实际应用性，在日常化的基础上，用更灵活的手法探讨某种思路、某些技法、某个主题等。

　　此次我们借助第九届中国人像摄影十杰获得者，摄影师张伍涛的作品，来分享他对创作思维和创作过程的理解。

　　简约而多元化

　　作为个人意趣的展现，这样的照片从形式和感觉上趋向简约，保持视觉简洁很重要的一点在于：去除无关紧要的细枝末节，留下洗净铅华的优雅和富有个人意趣的美感，从而获得一种更加纯粹的审美享受。

光圈：f/5.0，速度：1/80s，ISO：50，焦距：55mm

　　视觉倾向：创意妆容。

　　重点表现出人物透亮的肌肤，灵动的花瓣使画面更显亮点。拍摄用了两盏闪灯，主灯放置在人物左侧，另一只放在相机后面补充暗部层次，充分提亮，同时也使花瓣色彩得以体现。

光圈：f/2.8，速度：1/160s，ISO：125，焦距：50mm

　　视觉倾向：复古优雅。

　　重点表现人物优美的线条形态，呈现出区别于写实形态的富有古典意趣的抽象廓形。人物一侧有窗户，在窗光同方向再加一盏闪灯，增加了光线的强度和照射范围。从而使人物与背景之间拉开距离，强调了画面的空间感。

　　当最终完成的照片全部放在客户面前时，只要你的照片够惊艳，她们也会回馈令你惊喜的反应。反之，如果照片全部都在她们能够欣然接受的“安全”的审美范围之内，对客人而言可能缺少了未知的期待，同样会令她们感到意犹未尽。
 

光圈：f/10，速度：1/125s，ISO：100，焦距：50mm

　　视觉倾向：创意妆容。

　　拍摄重点在于把握画面影调的层次以及丰富饱满的细节。拍摄使用了两盏闪灯，背景用蜂窝打出环形渐变，同时使人物呈现为接近剪影的效果。人物右上方用一盏闪灯来强调造型细节。

　　我始终认为，要成为优秀摄影师最重要的一点在于对职业对最大程度的喜爱，否则就会变得被动，缺乏创造力。只有拥有自己的风格，才能具备市场竞争力，而创作研发探究人像摄影的表现形式正是保证这一目的的重要环节。

　　相机

　　器材方面，拍摄采用了佳能去年推出的全画幅“专微”EOS R，这款相机有几个特点值得注意，首先是其配备了54毫米直径的大卡口镜头，使得其解像力非常突出，在婚纱棚内拍摄时，可以塑造出精细的画面细节。大口径卡口和短后对焦距离的设计，使得光线在通过镜头时损失很小，而作为全画幅相机，佳能相机一直以来以成像质量稳定著称，画质和宽容度为后期微调提供了广阔的空间。

光圈：f/2.8，速度：1/160s，ISO：125，焦距：50mm

光圈：f/5.6，速度：1/125s，ISO：100，焦距：55mm

　　另外特别值得称道的是EOS R的对焦系统——全像素双核CMOS对焦系统，对焦速度最快可达0.05秒，可手动配置的对焦点位共5655个，画面覆盖率极高，方便摄影师在构图方面可以保持一种灵活性，不必为了迁就某个对角点而牺牲构图上的便捷性。EOS R内部使用了DIGIC 8数字影像处理器支持，拥有追踪性自动对焦功能，即便以静态捕捉为拍摄核心的棚内拍摄中，也极大方便了摄影师随时变动机位，实现更灵活的动态拍摄。

　　博采众长，开阔视野

　　因地制宜的创作要在不同情景及条件下努力做出各种尝试，开阔视野，博采众长，不要循规蹈矩，也不要死搬硬套，应该跟着自己的灵感和直觉去创新。比如有深度的造型，在纯粹的外部形态中发掘被拍摄者的特质细节，以及从中传达出人物的内在感情特征。 

　　创作是探索的过程，也会失败出错，将创造性拍摄应用在客片拍摄中，对顾客来说有惊吓也有惊喜，摄影师一定要有平衡的能力。 

光圈：f/5.6，速度：1/125s，ISO：100，焦距：55mm

　　视觉倾向：油画或插画。

　　重点表现出人物整体造型的独特视觉效果，如同森林精灵般的神秘气质。拍摄使用一盏正面光，充分展现造型的细节和色彩的层次。曝光要准确，影调要精致且细腻。为了突出画面的独特性，拓展想象空间，使用相应的素材后期合成背景。

光圈：f/5.0，速度：1/125s，ISO：100，焦距：55mm

　　视觉倾向：传统胶片感。

　　重点表现人物的内在张力拍摄要把握好构图沉稳简洁画面气息要宽博，持续光源做加一盏闪灯。灯光位置！胶片感怎么体现？右前方持续光源，摄影师后方闪灯一盏，提亮环境光。胶片感体现主要从影调上略感怀旧，层次丰富饱满，皮肤后期的修饰不能太重，后期微调暗部颜色偏青，以体现传统胶片反转负冲效果。