简·索德克 拍摄灵魂肖像的摄影师

　　白天是印刷厂的工人，下班便回到住处——一间墙皮斑驳、霉味刺鼻的地下室。为模特儿褪去衣衫，拍摄照片，并进行手工上色。这个人就是简·索德克 (Jan Saudek) 。除了一辆上下班用的自行车和一架老式的潘太康(Pentacon)6型相机外，索德克几乎一无所有。而他最大的财富就是他那勃勃的野心和延绵不绝的巨大活力。 

　　70年代早期，他找到了这个地下室，并把它变成了自己的避难所，在这里，索德克的生活发生了一次决定性的转折。如果没有超凡的想象力，他恐怕难以像以前一样在这里继续他的摄影。在60年代，索德克的照片大多表现的是家庭成员、孩子和朋友们，他们的存在空间决定了他摄影的范围。他还常常到大街上拍照，他让人们*着墙或者在花园里，用抓拍的方式为拍下他们最为自然的瞬间。作为一个摄影师，他的这种外向型的摄影在1969年到美国旅游时达到了顶峰。进入70年代以后，索德克的摄影舞台越来越集中到了”地下室”，而那斑驳陆离的墙皮，也几乎成了他摄影的注册商标。

　　“摄影的基本主题，说实在的，是所有的东西；然而对我而言，绝大部分意味着‘人’。我不得不说的故事是有关爱情事件，父母子女之间的关系、身体、死亡、欲望……，我注视着众多的脸孔、腿、肩膀——为之着迷。我从来不太在意技巧或风景，仅对人类表情感兴趣。” ————简·索德克。 

　　简·索德克的个人网站：http://www.saudek.com/

索德克1935年3月13日生于布拉格的一个银行职员之家。1963年，受爱德华·斯泰肯策划的《人类一家》世纪摄影大展的影响，准备拍一本有关他这个时代人们的照片，他决定只拍人，因为“你可以称它为爱。”他拍摄的照片给了观看的人们以极大冲击，凭借独一无二的影像实践使他成为捷克历史上最著名的摄影家之一。

　　犹太裔的索德克成长于多灾多难的东欧。除了他和他的孪生兄弟，他的家人全部死在二战时的德军集中营里。他和他的孪生兄弟在集中营里备受了活人实验的折磨。那时，他才不到十岁。从二战到冷战，从集中营生活到共产统治，在这样的时代背景下成长的他，即使作品受到《人类一家》这样的世纪大展作品的影响，一样也围绕著人为拍摄主题，作品却透露出一种不一样的世界。他的作品充满了性、生死等符号，画面刺激张狂，充斥着令人难愉接受的器官。索德克的画册在欧洲销量仅次于《圣经》。他从不拍静物风景，只拍人物，对人类的幸福和痛苦进行思索。他用相机记录了生活的本质。 

　　索德克的作品强调肉体纹理及面部表情，具有强烈女性象征的硕大的胸部和臀部是他的拍摄重心，以一种很“布拉格”的方式呈现情欲流转的生命肉体。照片中女性大方的展露她们丰沛的女性特征，或许动作表情夸张到有些做作，但可以强烈感受到照片中女性诚实坦率地表达自身的性欲，她们在索德克的摄影中是以人的身分存在着，而不像一般广告中呈现的女性形象，只是作为挑逗男性性欲的工具而已。