05.怪异 “如果说我的照片中有任何不和谐的话，那是因为我们太习惯摄取到处都非常漂亮的照片。” 
消费的物品、食物或者人们都是帕尔最钟爱的拍摄对象，尤其对于人类古怪的行为异常敏感。这些照片经常有过分的色彩，不寻常的构图加上有时怪异的主题，与漂亮的现实格格不入。 
在他的照片中，你常常能看到脱焦的人脸占了画面的1/3，或是只有身子出现的例子。他们充满矛盾、足够古怪，却通过一种微妙地平衡展现出来，似乎在美丽和丑陋之间搭起了一座桥梁。 
“你看了肯定会笑，人们多滑稽呀，不是吗？”通常，大部分日常的场景都会被我们所忽视，但帕尔却总能从中为他的人类学作品找到素材。这些素材既能逗乐观赏者们，也是对社会的真实写照。 06.彩色摄影 “即使你是个纪实摄影家，也不能只把镜头对准过去的东西。你同样需要能够反映当代社会的潮流。纪实摄影家热爱怀旧，我也不例外。但保持摄影的多样性也是必要的。” 
到1980年代中期，帕尔不再只用黑白照片记录人们的生活，而开始使用彩色照片。从他的成名作《最后的度假胜地》(The Last Resort)开始，帕尔抛弃了过往那种传统的黑白纪实范式。 
他和亨利·卡蒂埃-布列松之间围绕彩色纪实摄影的争吵十分著名，布列松对于帕尔的摄影持高度怀疑的态度。当然，也有很多帕尔的支持者，其中就包括时尚设计师艾格尼丝·B，她就认为帕尔的摄影作品是充满丰富感情的。 
但帕尔强调说，当他在80年代初开始拍摄彩色照片的时候，是为了摆脱自身的浪漫主义和怀旧情怀，让照片更加原始、诙谐、机智，同时也更加令观者伤脑筋。 07.旅游照 “时尚照片让人们看起来特别富有魅力，旅游照片展示了那个地方最好的样子，但这些都与现实无关。正如在菜单上，食物总是看起来很棒，不是吗？我们消费的大部分图片都只是宣传。” 
接着，帕尔把目光转向了对大众旅游热，他将其也视为炫耀性消费的一种形式。在他所拍的系列《小世界》(Small World)展示了战后兴起的大众旅游现象，各个阶层的人们蜂拥出行，奔向那些从明信片上看过的美丽景点。 
照片中的矛盾无处不在，我们可以看到在这庆典般的环境下日益削弱的游客体验，也能看到不可避免的文化冲突在其中凸显。在帕尔的镜头里，旅游者似乎是一群受到更大社会力量摆布的群体，在全球文化中宣示着自己的消费权力。 
用他自己的话来说，他喜爱不断探索一件事物传说中的模样和现实情况之间的差异，那些国家地理里的动人名胜风光在帕尔的相片中也显得尴尬。他向我们所展示人们与周围的环境是如此脱节，以至于他们看起来是在游乐园里，而不是在一个真正的地方。 08.中产 “我试图拍摄自己和社会的虚伪。” 
到了后期，帕尔的风格变得更加具有批评性质。1987年，帕尔和妻子搬到了布里斯托尔，在那里他拍摄了自己的下一个作品——《生活的成本》(The Cost of Living)，该项目关注中产的生活。 
帕尔本人就是一个不折不扣的中产，他对于自己的地位如此认同并看重，甚至连外表都与那些非常成功的摄影师完全相反。他一般会穿着在连锁商店买来的凉鞋和廉价衬衫，对于日常生活消费品也只是一时兴趣。
帕尔敏感的镜头捕捉下中产们的购物、聚会和娱乐等社会活动，揭露了贫富相差逐步拉大的时期中产生活里隐隐的矛盾，他们的生活既十分无趣，而这个无趣的场景却在帕尔的放大下，显得诙谐幽默。 09.消费主义 “我拍摄财富。” 
从1995年到1999年，帕尔将作品集中在对消费主义进一步批判上。在《常识》(Common Sense)中，你能见到他开始大量使用特写镜头和过饱和色彩，加上有特点的闪光，犹如把对象放在显微镜下，迫使人去观察他的每个细节。 
这部作品描绘了现代生活的陈词滥调、枯燥和缺乏意义。帕尔对准了那些消费主义的标志物，生活好似被他剥掉了外面那层光鲜的衣服，露出各种难看的赘肉、疤痕。 
而《奢侈》(Luxury)则是他在世界各地断续拍摄的，帕尔深入世界各地高端人士的聚会现场或是一些博览会，在充斥着物欲、香槟和鲜花的盛装人生之下，讽刺地深入剖析全球消费社会中的种种景象。 10.摄影书 “我坚信摄影书的价值在摄影文化史上仍然被低估了。它是摄影的一种载体，不仅影响了我，而且影响了许多摄影师。在过去的十年里，人们对写真集的兴趣又大大恢复了。“ 
帕尔不仅在摄影上贡献良多，还建立了世界上最大的摄影书收藏之一，与人合著了《摄影书：历史》（共三册），涵盖了从19世纪到现代的1000多本摄影书籍，是摄影书的忠实读者和其价值的捍卫者。 
至今，帕尔已经出版了约80本作品集，并参与编辑了30多本摄影出版物，藏书过万本。在2015年连州国际摄影年展上，他展出了自己近年来在世界各地做的“中国摄影书集”的收藏，另外还担任了兰州谷仓影像馆发起的“谷仓摄影样书奖”的评委。 
他这样说道：“现在人们懂得，书要比一个实际的展览看来更像是一枚珍贵的遗产，可能可以这么说。因为书可以永存，而展览会落幕。” | 
